Generación del 27: Definición y Contexto
La Generación del 27 fue un grupo de autores españoles que compartieron rasgos culturales, literarios y biográficos, creando una conciencia de unidad. Sus principales características incluyen:
- Conciencia de formar un grupo unitario.
- Coincidencias biográficas y académicas.
- Influencias literarias comunes, como Juan Ramón Jiménez y Gustavo Adolfo Bécquer.
- Evolución conjunta en sus trayectorias literarias.
- Temas recurrentes en sus obras.
Autores Principales de la Generación del 27
Los autores más destacados de la Generación del 27 son:
- Dámaso Alonso
- Pedro Salinas
- Jorge Guillén
- Luis Cernuda
- Vicente Aleixandre
- Federico García Lorca
- Rafael Alberti
- Emilio Prados
- Gerardo Diego
- Manuel Altolaguirre
Algunos críticos también incluyen a Juan José Domenchina, José María Hinojosa, Pedro Garfias y María Zambrano.
Características y Equilibrios Estéticos
Gerardo Diego definió al grupo por su búsqueda del equilibrio entre posturas estéticas aparentemente contradictorias. Estos equilibrios se manifiestan en:
- Lo intelectual y lo sentimental.
- La pureza estética y la revolución artística.
- Lo minoritario y lo mayoritario (accesibilidad).
- Lo culto y lo popular.
- Lo universal y lo español.
- La tradición y la renovación.
Modelos Literarios: Influencias Clásicas y Contemporáneas
Modelos Clásicos
- Góngora: Influencia notable en la primera etapa, como modelo de creación de una realidad artística autónoma.
- Poesía popular: Valorada por su sencillez y franqueza.
- Bécquer: Modelo para el tratamiento del amor y la sencillez expresiva.
Modelos Contemporáneos
- Generación del 98: Modelos en etapas posteriores, especialmente en la preocupación por temas existenciales, religiosos y sociales.
- Ortega y Gasset: Influyente por su ensayo “La deshumanización del arte” y su labor editorial.
- Ramón Gómez de la Serna: Innovador en el uso de la metáfora y la introducción de vanguardias europeas.
- Juan Ramón Jiménez: Maestro en la búsqueda de la pureza poética y la deshumanización.
- Ultraísmo: Influencia en la incorporación del mundo moderno, la eliminación de elementos narrativos y sentimentales, y el uso de la metáfora.
- Surrealismo: Inspiración para la rehumanización de la literatura, la libertad imaginativa, la preocupación social y el compromiso político.
Temas Principales en la Obra del 27
- Civitas Hominum (La Ciudad): Exploración de la vida moderna, tanto en sus aspectos positivos como negativos.
- Naturaleza: Representación de la naturaleza cotidiana y su conexión con los recuerdos y la nostalgia (“paraísos perdidos”).
- Amor: Exploración del erotismo y las experiencias amorosas, incluyendo la homosexualidad.
- Compromiso político: Evoluciona en tres etapas:
- Antes de 1936: Evitación de la poesía social y política.
- Durante la Guerra Civil: Literatura de combate e ideológica.
- Después de 1939: Generalización de actitudes comprometidas.
- Otros temas: La muerte (Lorca), la soledad (Cernuda y Prados), la nostalgia (Alberti).
Estilo y Métrica
La Generación del 27 utilizó una variedad de formas métricas:
- Estrofas tradicionales (romance, copla).
- Estrofas clásicas (soneto, terceto).
- Verso libre, con ritmo basado en repeticiones, paralelismos sintácticos e ideológicos.
La metáfora compleja es un elemento central en su poesía.
Evolución de la Generación del 27
Se distinguen tres etapas principales:
- Poesía pura (hasta 1927): Búsqueda de la eliminación de lo sentimental y humano en el arte.
- Poesía impura (1927 – 1939): Rehumanización de la poesía.
- Poesía posterior a 1939: Dispersión del grupo tras la Guerra Civil. Se divide en:
- Exiliados: Tema central de la nostalgia y el “paraíso perdido”.
- Permanecidos en España: Tendencias existencialistas (Dámaso Alonso, Hijos de la ira) y sociales (Vicente Aleixandre, Historia del corazón).
Autores y Obras Representativas
- Rafael Alberti: Variedad temática y estilística. Marinero en tierra (neopopularismo), Cal y canto (neogongorismo y vanguardia), Sobre los ángeles (surrealismo), El adefesio (teatro).
- Vicente Aleixandre: Espadas como labios, Sombra del paraíso (poesía pura), Historia del corazón (poesía surrealista), Poemas de la consumación (poesía antropocéntrica).
- Dámaso Alonso: Hijos de la ira (existencialismo).
- Manuel Altolaguirre: Poesía intimista. Las islas invitadas, Poemas de América.
- Luis Cernuda: La realidad y el deseo (recopilación de su obra).
- Gerardo Diego: Manual de espumas, Fábula de Equis y Zeda (vanguardismo y tradición).
- Jorge Guillén: Cántico, Clamor (poesía pura).
- Emilio Prados: Canción del farero, Memoria del olvido (neopopularismo y surrealismo).
- Pedro Salinas: Trilogía amorosa: La voz a ti debida, Razón de amor, Largo lamento.
- Federico García Lorca: Romancero gitano, Poeta en Nueva York. Temas: destino trágico, frustración. Importante obra teatral.
El Teatro de Lorca: Renovación y Tragedia
Federico García Lorca fue un renovador del teatro español. Fundó la compañía “La Barraca”. Sus obras abordan temas como el deseo imposible, el conflicto entre realidad y deseo, y la lucha entre autoridad y libertad, con un enfoque en la frustración, especialmente de personajes femeninos.
Su trayectoria teatral se divide en:
- Primera etapa: Influencia modernista. El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa.
- Segunda etapa: Teatro vanguardista (no representado). Así que pasen cinco años, El público.
- Tercera etapa (1932-1936): Grandes tragedias. Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba.