El Prerrenacimiento: Tradición y Renovación
La literatura del siglo XV abarca temas y géneros en los que se mezclan rasgos medievales y del *Humanitas*. Los modelos literarios son los humanistas italianos Dante, Petrarca y Boccaccio.
La Poesía Culta: Los Cancioneros
La poesía culta del siglo XV se caracteriza por el estilo conceptista y trata sobre temas variados. También se denomina poesía cancioneril porque se conserva en los cancioneros de la época.
La poesía amorosa sigue el modelo de amor cortés medieval, de tradición trovadoresca provenzal. La lírica de tema moral imita la corriente italiana siguiendo el estilo de la *Divina Comedia* de Dante y refleja el entusiasmo por la cultura grecolatina propio de los humanistas, con un infierno de los enamorados.
Jorge Manrique: Las Coplas a la Muerte de su Padre
Jorge Manrique fue un buen poeta cancionero por su poesía amorosa, pero hoy en día es valorado por un único poema: las *Coplas a la muerte de su padre*. Fue uno de los últimos representantes de la aristocracia guerrera en la que aún pervivían muchos ideales medievales, como exigía el modelo humanista.
El poema es una elegía, una composición que expresa el dolor del poeta. El tema principal es la muerte, presentado con una visión serena y exenta de cualquier tono macabro.
Estructura de las Coplas
La obra consta de 40 estrofas de 12 versos. Las coplas de pie quebrado están formadas por una sextilla doble de versos de ocho y cuatro sílabas, llamadas desde entonces *manriqueñas*.
La obra tiene tres partes:
- Reflexión sobre la fugacidad de la vida y la certeza de la muerte.
- Evocación emotiva y nostálgica del pasado, que concretan con ejemplos las ideas generales anteriores.
- Individualización en torno a la figura del padre, Don Rodrigo.
Estilo y Sentido
El estilo es sencillo, la naturalidad del lenguaje contrasta con la gravedad del tema. Esa combinación de sencillez y profundidad es la que convierte a Manrique en un poeta de poetas.
El poema recoge la sensibilidad del final de la Edad Media, mientras que la figura de su padre encarna las virtudes caballerescas y cristianas medievales, mostrando también rasgos renacentistas.
El Romancero (Siglos XVI-XVII)
El prestigio de los romances va unido a la valoración de lo tradicional que nace por influencia del humanismo. Incorporan canciones que se transmitían oralmente a los cancioneros musicales.
Pueden ser:
- Romances viejos: Son los romances anónimos que se transmitían oralmente y presentan variantes de un mismo poema. Algunos tratan sobre los mismos cantares de gesta perdidos.
- Romances nuevos: Son las composiciones escritas por autores conocidos a imitación de los anteriores.
El romance es una composición lírico-narrativa creada para ser cantada, formado por versos octosílabos que riman en asonante los versos pares.
Teatro del Siglo XV
Continúa el teatro religioso de tradición medieval y aparece el teatro renacentista, pero el género teatral más interesante lo constituye el teatro para ser leído, a imitación de la comedia humanística italiana, como *La Celestina*.
La Celestina
Es la obra más significativa del clima espiritual del siglo XV, refleja el descontento de un periodo de transición. Por primera vez se manifiesta la sensibilidad moderna, pero desde una perspectiva pesimista, pues el radical individualismo de los personajes los conduce al dolor y la muerte.
El género literario es una obra dialogada, que combina rasgos del teatro y de la novela. Los personajes son realistas y evolucionan a lo largo de la obra, no responden a los modelos literarios anteriores.
Los temas principales son la fortuna, el amor y la muerte. La fortuna mueve a los personajes mediante las pasiones y los conduce hacia la muerte. Su intención era moralizadora, presentando la muerte como un castigo divino.
El estilo es el más variado de su época, refleja el habla culta y también coloquial.
El Renacimiento: La Lírica
Formas y Temas
En el siglo XVI conviven varias tendencias poéticas, pero lo que la define es la irrupción del petrarquismo, un nuevo modelo de lírica que transforma el panorama literario. Garcilaso de la Vega es la primera huella que deja Petrarca. El influjo de Petrarca supone una renovación esencial y se debe a su intimismo.
Temas principales:
- Amor: El amor petrarquista es platónico. La lírica presenta un amor no correspondido y expresa la sensación de exaltación, tristeza y análisis de los sentimientos del enamorado.
- Naturaleza: Símbolo de la perfección y de la vida sencilla, en la poesía se presenta idealizada.
- Temas mitológicos: Reflejan la admiración por la cultura grecolatina y dan un tono pagano a la literatura renacentista.
Garcilaso de la Vega
Es el poeta más representativo del espíritu renacentista, introductor del petrarquismo. Encarna el modelo de hombre renacentista y a la vez un valiente guerrero. Su breve obra inicia una nueva sensibilidad intimista.
La Lírica en la Segunda Mitad del Siglo XVI
La lírica incorpora temas religiosos y morales con Fray Luis de León, Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. Al mismo tiempo, Fernando de Herrera inicia un estilo cultista y continúa los temas renacentistas.
Se habla de dos escuelas:
- Salmantina: Representada por Fray Luis de León, tiende hacia una lírica elegante y natural en el lenguaje y de temas morales y filosóficos.
- Sevillana: Representada por Fernando de Herrera, es más cultista y trata sobre temas profanos.
Junto a estas dos tendencias surge la poesía religiosa.
Fray Luis de León (1527-1591)
Su poesía sintetiza la cultura renacentista y el pensamiento cristiano, planteando temas morales de quien procede su estoicismo. Fue un hombre muy culto. La Inquisición lo condenó y, tras cuatro años de cautiverio, acabó alcanzando un alto cargo dentro de su orden religiosa. También fue un extraordinario traductor de latín y del hebreo. Como prosista, escribió libros de tema moral y religioso como *La perfecta casada*.
La mayor parte de su poesía son odas, cantos de alabanza, siguiendo el modelo introducido por Garcilaso. Los temas tienen un tema moral que refleja la influencia de los clásicos. También compuso temas a sus amigos, cuya melodía la hace percibir la armonía del universo. La lengua es similar a la de Garcilaso y al modelo renacentista porque es natural y elegante, pero refleja el influjo de Horacio por la amplitud de las frases y por los numerosos cultismos.
San Juan de la Cruz
Poesía Mística
Expresa la experiencia de la unión del alma con la divinidad. La poesía de San Juan y Santa Teresa es poesía mística porque tiene como tema central la expresión de esta vivencia religiosa.
Para conseguir la unión entre el alma y la divinidad hay que emprender el camino de la ascética, una vía que todo el mundo puede conseguir, y la purificación del alma.
Poesía de San Juan de la Cruz
Se editó en 1618. Hasta entonces circulaban manuscritos de su obra entre los religiosos de su orden. La primera poesía suele tomar poemas amorosos tradicionales, esto se llama poesía a lo divino, por ejemplo, con el protagonista de un pastor. La poesía más original es aquella que recoge su experiencia mística. El poeta se encuentra con un lenguaje insuficiente para transmitirla y, como no puede describirla, la manifiesta a través de símbolos. *Noche oscura del alma* refleja el camino que lleva a la unión entre Dios y el placer que ello proporciona.
Estilo
Crea una nueva lengua poética a través de los símbolos que tienen su origen en la Biblia y en la naturaleza. Es un lenguaje muy emocional, expresivo e intenso. Abundan las exclamaciones, las aliteraciones y las enumeraciones, y el poeta recurre a contrastes y antítesis. El estilo asimila diversas influencias como la de la lírica tradicional, la de Garcilaso, la de la Biblia…