Novecentismo: Inicio y Desarrollo
El novecentismo surge como un relevo generacional de los modernistas y la Generación del 98. Se trata de un grupo de jóvenes intelectuales que, en las primeras décadas del siglo XX, pretenden la modernización de la sociedad y el acercamiento a Europa. Conocidos como novecentistas o Generación del 14, utilizan las instituciones culturales y la prensa como plataformas para difundir sus ideas. Su auge se sitúa en los años 20 y declina en la década de los 30. Entre sus figuras más destacadas se encuentran José Ortega y Gasset, el escritor Ramón Pérez de Ayala y el doctor Gregorio Marañón.
Características del Novecentismo
- Intelectualismo: Poseían una sólida formación intelectual, en contraste con la generación anterior.
- Europeísmo: Abogaban por la necesidad de modernizar intelectualmente el país, criticando el tradicionalismo y fomentando la relación con otras culturas.
- Presencia en la vida cultural y política: A diferencia del marginalismo de la Generación del 98, los novecentistas aprovecharon los resortes del poder para influir en la sociedad.
- Ideal universalista y preferencia por la cultura urbana.
- Esteticismo: Defendían el arte puro, rechazando el sentimentalismo y el realismo. El arte novecentista se caracteriza por su serenidad, claridad e inspiración en los modelos grecolatinos.
- Preocupación formal: Buscaban la obra bien hecha en todos los ámbitos.
Literatura Novecentista
El ideal literario novecentista es la obra bien hecha, depurada en la forma y en los contenidos. El estilo muestra una preocupación formal y tiende a un lenguaje depurado y selectivo.
El Ensayo y el Periodismo
El ensayo y el periodismo ceden el paso a planteamientos reflexivos y al tono objetivo. Los ensayos tratan temas variados y con frecuencia se publican como colaboraciones periodísticas. Destacan:
- José Ortega y Gasset (1883-1955): Escribió principalmente ensayos de tema filosófico, pero su influencia cultural se debe a sus obras sobre España y estética. Denuncia el aislamiento del país y se declara europeísta. Su estética defiende una novela deshumanizada.
- Eugenio D’Ors (1881-1954): Fue un importante agitador cultural. Sus libros sobre arte reflejan una sólida formación humanística y su pasión por lo clásico y lo moderno.
La Novela
Los novecentistas abandonan la novela realista y experimentan nuevos caminos a través del lirismo, el humor o el intelectualismo. Destacan:
- Gabriel Miró: Sus narraciones se caracterizan por su decadentismo y modernismo.
- Ramón Pérez de Ayala: Su narrativa se inclina hacia el intelectualismo.
La Poesía
Se produce un rechazo de lo romántico y sentimental, aspirando a una perfección que sea fruto de la inteligencia. La labor de selección de temas y lenguaje culmina en la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
Juan Ramón Jiménez
Juan Ramón Jiménez fue un hombre con tendencia a la depresión, muy comprometido con la República. Su casa fue un lugar de encuentro para los estudiantes españoles, y su mujer, Zenobia Camprubí, fue su sostén e inspiradora. Recibió el Premio Nobel de Literatura poco antes de su muerte.
Obra: Se consagró a la poesía, que identificaba con la belleza y la verdad. Combina el esteticismo con el ansia de eternidad. Algunas dedicatorias muestran el anhelo de una perfección. Su obra se clasifica en tres etapas:
- Etapa sensitiva: Influenciada por Bécquer y los simbolistas. Obras como Rimas o Jardines lejanos se caracterizan por la sencillez, la musicalidad y el tono sentimental.
- Etapa intelectual (o de poesía pura): Su objetivo es plasmar lo esencial, abandonando el sentimentalismo. Tiende a una depuración del estilo, con una lírica abstracta y metafísica, como en Diario de un poeta recién casado. El tema del mar es predominante en Eternidades o Piedra y cielo.
- Etapa suficiente (continuación de la segunda): Destaca En el otro costado. El poeta expresa el sentimiento de fusión con la naturaleza, de forma más fluida y colorista. Se identifica con Dios.
Poesía tradicional y prosa: Escribió prosa muy variada. Destaca la prosa poética de Platero y yo y la prosa crítica de Retratos.
Las Vanguardias
Las Vanguardias Europeas
Las vanguardias son movimientos artísticos experimentales que proponen un arte radicalmente distinto y original. También se les llama ismos, debido a la terminación común de sus nombres.
Se presentaron como alternativas juveniles rupturistas, con un tono provocador. Aparecieron como una revolución estética que concibe el arte como experimentación y juego. Su mayor logro fue la libertad total del artista. Entre las vanguardias más destacadas encontramos:
- Futurismo (1909): Comienza con un antirromanticismo y rompe con todas las reglas del sentimentalismo.
- Cubismo literario: Abandona el punto de vista único y superpone imágenes desde diferentes perspectivas.
- Dadaísmo: Fundado por Tristan Tzara, reivindica el mundo infantil anterior a toda lógica. Propone liberar la fantasía y recuperar el lenguaje incoherente.
- Surrealismo: Su base se encuentra en el subconsciente. Se propone escribir todo aquello que surge en la mente sin pasarlo por la censura de la lógica, la moral o la estética. Es un arte humano que aspira a captar el mundo de los sueños.
En España, los vanguardistas son pasajeros, y la figura más importante es Ramón Gómez de la Serna.
Ramón Gómez de la Serna
Se le consideraba un hombre provocador, marginal y peculiar. Sus obras más importantes son sus Greguerías, donde combina el humorismo con las metáforas. Son breves asociaciones de ideas que revalorizan la metáfora e influyen en autores como Lorca y Alberti. Según Gómez de la Serna, deben ser originales y espontáneas, pero sin sentimentalismo.
Generación del 27
Características Generales
La Generación del 27 es un grupo de poetas con una serie de rasgos comunes que empiezan a escribir en los años 20, coincidiendo con los vanguardistas. Los autores más conocidos son Pedro Salinas, Jorge Guillén y Gerardo Diego.
Rasgos Comunes de la Generación del 27
- Edades similares, gran cultura y origen familiar acomodado.
- Actitudes liberales en política.
- Amistad entre ellos.
- Participación en acontecimientos culturales.
- Deseo de modernizar la poesía.
- Reconocen como maestros a Juan Ramón Jiménez y Ortega y Gasset.
- Creación de un lenguaje generacional (cultivan la metáfora).
- Admiración por lo clásico y lo moderno.
El Grupo del 27: Síntesis de Tradición y Vanguardia
De la literatura tradicional española se valora tanto lo culto como lo popular:
- Homenajearon a Góngora como maestro de la metáfora.
- Valoran el cancionero, el romancero y las cancioncillas tradicionales de la literatura popular.
- Destaca el interés por Juan Ramón Jiménez (poesía culta con tono popular).
De las vanguardias se toma lo novedoso, lo original, el juego de ingenio y la ruptura humorística. Características del arte nuevo:
- Afán de originalidad en el lenguaje, la forma y los temas. Valoran el ingenio y el humor.
- Hermetismo o dificultad, siguiendo el intelectualismo de Góngora y de Juan Ramón Jiménez. Hacer poemas lejos de la visión romántica.
- Autosuficiencia del arte, es decir, la obra artística es autónoma y suficiente. La poesía pura rechaza lo humano.
- Antirrealismo y antiromanticismo: el poema centra la atención, no el poeta ni sus sentimientos.
- Surrealismo: rehumaniza la poesía.
- Intrascendencia del arte: finalidad estética. La poesía es pura trivialidad, juego ingenioso, mero deporte.
- Predominio de la metáfora como base del poema. Poemas ultraístas y futuristas.
- Atomización o fragmentarismo: presenta una realidad atomizada. Largos poemas, percepción del tiempo, etc.
Trayectoria de la Generación del 27
Se diferencian tres períodos:
- Etapa inicial (hasta 1927): Ideal de la poesía pura y de las vanguardias.
- De 1928 a la Guerra Civil: Influencia surrealista y rehumanización lírica.
- Tras la Guerra Civil: En esta etapa se deshace el grupo. Tratan el tema del exilio.
Pedro Salinas
Nació en Madrid y fue profesor literario en la Universidad de Sevilla. Fundó la revista Índice literario y murió en Estados Unidos.
Obra: Tiene un carácter intelectual y está concebida como un diálogo en el que el poeta entabla con el mundo. Su estilo es antirretórico, con un lenguaje familiar y versos cortos, sin ritmos.
Trayectoria: Su obra se divide en tres etapas:
- Primera etapa: De influencia vanguardista, como en Presagios o Seguro azar.
- Segunda etapa: Predominan los temas amorosos. El poeta se convierte en el gran poeta amoroso. Mezcla el sentido y el ingenio en obras como La voz a ti debida y Razón de amor. Su lenguaje es conceptual y denso.
- Tercera etapa: Escrita en el exilio. Combina el tono trágico y el humorístico en El contemplado y Todo más claro.
Jorge Guillén
Nació en Valladolid y fue profesor en las universidades de Murcia, Oxford y Sevilla. Murió en Málaga.
Obra: Durante su primera etapa se le consideró el máximo representante de la poesía pura, con una poesía intelectual y deshumanizada. En su segunda etapa, la poesía es más humana e histórica, y el estilo es más sencillo.
Trayectoria:
- Primera etapa: Cántico presenta una entusiasta exaltación del mundo y canta al gozo de su propia existencia. El estilo es muy elaborado, con inclinación por los nombres abstractos y la luminosidad. Renuncia a la musicalidad y al sentimentalismo.
- Segunda etapa: En Clamor aparece la protesta contra el caos y la destrucción del mundo. Usa una lengua más coloquial y un tono burlesco.
- Tercera etapa: Acentúa el tono pesimista en obras como Lenguaje y poesía.