Literatura de Fines del XIX y Principios del XX: Nuevos Cambios

La literatura de finales del siglo XIX y principios del XX experimentó cambios significativos en todos los géneros:

• Poesía: Destacan el simbolismo y el parnasianismo, buscando una renovación formal y temática.
• Teatro: Nuevos temas y una reforma de los planteamientos retóricos.
• Novela: Renovación de las formas narrativas que cuestionan el argumento, el tiempo y los personajes.

Pervivencia de Movimientos Anteriores

Perviven los planteamientos estéticos del realismo en escritores como Galdós o Blasco Ibáñez.

Impulso de Nuevos Tiempos: Transformación

• Poesía: Transformación estética que se manifestará a través del modernismo, con una marcada presencia de autores hispanoamericanos.
• Crisis ideológica y cultural en España: Surgen escritores preocupados por la identidad nacional y que plantean la regeneración española a través de sus obras, dando lugar a la Generación del 98.

Modernismo

El término “modernismo” fue inicialmente despectivo para los académicos. Se utilizaba “modernismo” y “modernista” para referirse a los creadores que buscaban nuevas formas de expresión en el arte y la literatura.

Definición

El modernismo es un movimiento literario basado en el esteticismo y el inconformismo que se desarrolló fundamentalmente en la poesía y afectó a todo el ámbito hispánico. Se sitúa entre 1885 y 1915.

Fuentes e Influencias

• Parnasianismo: Surge en Francia de la mano de Gautier, quien popularizó la frase “el arte por el arte”. Poesía equilibrada y armoniosa en la que la perfección formal era la aspiración básica. Su nombre procede de la revista Le Parnasse contemporain.
• Simbolismo: Poesía en la que se hacen presentes los estados de ánimo a través de los símbolos que se encuentran encerrados en la realidad circundante. El símbolo tiene un gran poder evocador a través de sus connotaciones. Se rechaza el exceso formal y se sustituye por la musicalidad. Los autores destacados son Baudelaire, Verlaine y Mallarmé.
• Decadentismo: Se basa en el gusto por recrear un mundo que desaparece y que queda reflejado en su elegancia y refinamiento. Los decadentistas se identifican con el agotamiento de unas formas de vida y experimentan el placer de sentirse inmersos en ese proceso. Se ven atraídos por épocas históricas decadentes.
• Prerrafaelismo: Se trata de una corriente principalmente pictórica fundada en Inglaterra. Es destacable el gusto por los retratos femeninos con mujeres muy blancas, de aspecto lánguido y mirada perdida en el mundo de los pensamientos.
• Romanticismo: Destacan Rosalía de Castro y Gustavo Adolfo Bécquer.

Temas y Características del Modernismo

• Escapismo: Los modernistas, descontentos con el mundo que les ha tocado vivir, prefieren huir a épocas pasadas, como la Edad Media o el Renacimiento. También se produce en el espacio, dando entrada a todo lo oriental y lo exótico.
• Cosmopolitismo: Para los modernistas, París se convertirá en el modelo de ese cosmopolitismo necesario, como gran ciudad del arte y de la bohemia.
• Sensualidad y erotismo: Los poetas muestran un gusto por la sugerencia de lo erótico y por el goce de los sentidos.
• Tendencia a la melancolía y al hastío: Marcan las obras modernistas, con referencias y símbolos que aluden a la desazón de la existencia.

Formas

• Esteticismo y la búsqueda de la belleza: Llevará a los autores a utilizar un léxico lujoso y refinado.
• Presencia de lo sensitivo: Se manifiesta a través de la musicalidad, el ritmo, la sinestesia y las aliteraciones.
• Métrica libre: Predomina el uso de versos alejandrinos, dodecasílabos y eneasílabos. También hay que destacar los pies métricos.

Modernismo en América

El movimiento modernista se iniciará en Hispanoamérica y alcanzará su plenitud en el año 1888, con la publicación de Azul…, de Rubén Darío. Podemos distinguir dos momentos importantes en su desarrollo:

• Etapa inicial: En ella nos encontramos con los precursores e iniciadores del modernismo. Se caracteriza por una tendencia al preciosismo formal y el culto a la belleza desde el punto de vista de los sentidos.
• Etapa de plenitud: Presencia de una poesía de tipo intimista y reflexivo en la que cuenta más lo humano. Hacia el final del periodo se hacen presentes los temas americanos.

Autores

• Rubén Darío:
  • Temas de su poesía: Nos ofrecen los ambientes refinados, la sensualidad y la esencia de la naturaleza, pero también, en la etapa final, las preocupaciones sociales, ligadas a la raza y a América, y la reflexión metafísica.
  • Forma: Darío muestra sonetos alejandrinos, versos dodecasílabos y pies métricos de estirpe clásica, siempre con la presencia de figuras retóricas que se recrean en lo sensitivo, en lo sugerente, en lo sonoro.
  • Etapas:
    • Azul…: Muestra el influjo del parnasianismo.
    • Prosas profanas: En el que ocupan un lugar destacado los temas exóticos, lo decadente y la presencia de los principales motivos del modernismo.
    • Cantos de vida y esperanza: Caracterizada por una humanización de la poesía. Reivindican la América hispana opuesta a los EEUU y en las preocupaciones existenciales.

Otros Poetas

• Eduardo Marquina: Destaca su obra La Vendimia.
• Francisco Villaespesa: Destaca su obra La copa del rey de Thule.
• Manuel Machado: En sus poemas se percibe la sensualidad y el humorismo. Su obra más destacada es Alma.
• Juan Ramón Jiménez: Comenzó a escribir poesía con un estilo modernista. Sus obras poéticas más importantes fueron Arias tristes, Jardines lejanos y La soledad sonora, que tienen sonoridad y están cargados de características modernistas.
• Ramón del Valle-Inclán: La primera etapa modernista de Valle se cerrará con las Sonatas, cuatro novelas cortas en las que se recrea un mundo decadente, muy del gusto modernista, con un marcado refinamiento léxico y formal y una relevante presencia de lo sensual.

Generación del 98

Definición

Denominamos Generación del 98 a un grupo de autores que comenzaron a escribir en torno a la fecha del desastre colonial español (1898), en cuyas obras se presentaron preocupaciones comunes sobre la identidad española y la necesidad de una regeneración nacional.

Temas

• España: Regeneracionismo: España es una preocupación y, por lo tanto, se reforzó la idea del regeneracionismo: había que regenerar España, volver a crearla a partir de sus raíces y sus tradiciones, pero también a partir de la educación.
• Autores importantes: Joaquín Costa reivindicó un reformismo profundo que debía afectar a la economía y a la educación. Francisco Giner de los Ríos defendió la libertad de cátedra frente al dogmatismo religioso, político y moral. Ángel Gavinet estudió los rasgos del espíritu hispano.
• Castilla y su paisaje: Se busca la esencia auténtica de España.
• Preocupaciones existenciales: Llevan a los autores del 98 a plantearse asuntos tan profundos como la inmortalidad del alma, el conflicto entre la razón y la fe, o la esencia misma del ser humano.
• Envidia (cainismo): Se considera uno de los grandes males de España y de los españoles, llevará al poeta Antonio Machado a hablar de las dos Españas.

Etapas

• Miembros: Se consideran miembros de la Generación del 98 Azorín, Maeztu, Unamuno, Pío Baroja, Antonio Machado y Valle-Inclán.
• Inicio del nombre: La cercanía ideológica entre los autores, así como la identificación con una serie de preocupaciones comunes, llevó a Azorín a escribir una serie de artículos en el diario ABC, en el año 1913, en los que planteó la existencia de esta generación.
• Etapas:
  • Etapa de juventud: Marcada por el espíritu de rebeldía.
  • Grupo de los Tres: Pretendía contribuir a la creación de >. Proponen una > que sea capaz de analizar los males de España y busque soluciones.
  • La madurez del 98: Aparece asociada al abandono del radicalismo juvenil y a la toma de posturas individuales que tienen en común una tendencia al idealismo marcada por el acercamiento a las corrientes filosóficas irracionalistas, el afianzamiento de las preocupaciones existenciales y metafísicas, y el tema de España desde puntos de vista subjetivos.

Autores

• Unamuno: Unamuno abarca todos los géneros literarios y se desarrolla en el ámbito de dos temas: la honda preocupación por España y las inquietudes existenciales. En el tema de España destacan las obras En torno al casticismo y Vida de don Quijote y Sancho. La intrahistoria es el devenir cotidiano de las gentes sencillas que no están en los libros de historia, pero construyen con su trabajo la realidad española. El otro gran tema de Unamuno es el de la esencia del ser humano y la inmortalidad del alma. De estas obras destacan San Manuel Bueno, mártir y Niebla. El tema existencial y religioso destacan Del sentimiento trágico de la vida y La agonía del cristianismo. El resto de novelas de Unamuno se centran también en problemas humanos y destacan Amor y pedagogía, Abel Sánchez y La tía Tula. Dado el gran contenido filosófico y la falta de acción de las novelas de Unamuno, los críticos le dijeron que en realidad no eran novelas. El autor entonces dijo que si no eran novelas serían nivolas, y con este nombre denominó la mayoría de sus obras a partir de Niebla.
• Azorín: Azorín fue el creador del concepto de Generación del 98 y el último de sus supervivientes. La obra de Azorín oscila entre el ensayo y la novela, dos géneros que, a menudo, parecen fusionarse en sus libros. De sus novelas destaca la trilogía formada por La voluntad, Antonio Azorín y Confesiones de un pequeño filósofo. De sus ensayos destacan Castilla y La ruta de don Quijote. El estilo de Azorín es sobrio y se caracteriza por la gran riqueza léxica que contiene, así como por el uso de la frase corta, evocadora y precisa, y por la presencia de las descripciones detalladas y minuciosas.
• Pío Baroja: Pío Baroja fue un hombre marcado por su personalidad pesimista y su carácter solitario y amargado. Se pone siempre del lado de los necesitados y de los marginados. Está influido por la filosofía de Schopenhauer, por lo tanto, es escéptico en materia religiosa. En política estuvo cercano al anarquismo. De sus novelas destacan las trilogías (Tierra vasca, La lucha por la vida, La raza), La busca, El árbol de la ciencia, Zalacaín el aventurero, Las inquietudes de Shanti Andía y Camino de perfección.
• Valle-Inclán: La trayectoria literaria de Valle está dividida en dos etapas: En su primera etapa se centrará en las Sonatas, cuatro novelas cortas en las que recrea un mundo decadente, muy del gusto modernista, con un marcado refinamiento léxico y formal y una relevante presencia de lo sensual. En su segunda etapa, sus novelas más importantes son La guerra carlista (trilogía) y en el teatro destacan las Comedias bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos, Cara de plata) y Divinas palabras, que se encuentra en la línea de las Comedias bárbaras. La etapa final se estructura en torno al esperpento, que aparece definido y desarrollado en Luces de bohemia. Su base es la deformación grotesca.
• Antonio Machado: La obra poética de Machado evoluciona desde un suave modernismo inicial, hacia una poesía comprometida con los ideales del 98. Podemos dividir su trayectoria en tres periodos:
  • Etapa modernista: Se inicia con la publicación de Soledades, libro que será ampliado y revisado, dando lugar a Soledades, galerías y otros poemas.
  • Etapa noventayochista: Con la primera edición de Campos de Castilla se hace presente el paisaje, que se convertirá en el reflejo hondo de los estados de ánimo del poeta, pero también del espíritu de las gentes que lo habitan. A partir del paisaje de Castilla, Machado reflexiona sobre la esencia de España. Por otro lado, está el tema de las dos Españas: una superficial y amiga del folclore y la fiesta, y otra reflexiva y profunda. El amor y el dolor aparecen en las sucesivas ediciones de Campos de Castilla, tras la muerte de Leonor.
  • Nuevas canciones y Últimos poemas: Tras el éxito de su anterior libro, Nuevas canciones es una obra continuista. Los temas y las formas se repiten y no hay aportaciones interesantes.