Movimientos de Vanguardia: Características Generales
Los movimientos de vanguardia del siglo XX representaron una ruptura radical con las manifestaciones artísticas anteriores. Se caracterizaron por:
- Rechazo del pasado: Consideraban inútiles los movimientos culturales previos, como el Realismo, al que tachaban de poco creativo.
- Originalidad y experimentación: Búsqueda constante de nuevas temáticas y formas de expresión.
- Irracionalidad: Exploración de las facetas más profundas de la mente humana.
- Elitismo: Seguimiento por parte de un público minoritario y selecto.
- Rebeldía y provocación: Intención de diferenciarse y llamar la atención.
- Intención lúdica: El arte por el arte, evitando la trascendencia.
Principales Movimientos de Vanguardia
1. Futurismo (1909)
Fundado por Marinetti. Sus principios fundamentales fueron:
- Rechazo radical del pasado.
- Atracción por las máquinas.
- Antisentimentalismo.
- Apología de la violencia: Destrucción de todo lo ajeno a la ideología futurista.
Técnicas futuristas: Destrucción de la sintaxis, omisión de signos de puntuación y eliminación de imágenes convencionales.
2. Dadaísmo (1916)
Fundado por Tristán Tzara. Cuestionó radicalmente los valores tradicionales y los principios de la razón. Renunciaba al significado, buscando la espontaneidad y la improvisación. Esta postura llevó a la falta de obras literarias convincentes, ya que estaban en contra del arte y la belleza. El arte, para los dadaístas, no debía durar más de cinco minutos. Tzara llegó a afirmar que el azar debía sustituir a la inspiración en la creación poética.
3. Cubismo
Aunque tuvo mayor repercusión en la pintura, su principal exponente en la literatura fue Guillaume Apollinaire, quien teorizó sobre las técnicas de pintores como Picasso. Destacan los caligramas de Apollinaire, poemas visuales donde la distribución del texto forma un dibujo relacionado con el significado del poema.
4. Surrealismo
Impulsado por André Breton, quien lo definió como “automatismo puro” para expresar el funcionamiento real del pensamiento. Su objetivo era cambiar la vida del ser humano y liberarlo. Fue el movimiento más longevo y con mayor producción de obras. Se interesó por el subconsciente, los sueños y los mecanismos mentales no racionales.
Fuentes del Surrealismo: Se apoyó en el dadaísmo y en el psicoanálisis de Sigmund Freud, aprovechando sus teorías sobre el lenguaje de los sueños y la asociación inconsciente.
Técnicas surrealistas:
- Escritura automática: Escritura sin premeditación, buscando un estado mental similar al sueño o la hipnosis.
- Cadáveres exquisitos: Unión de frases, palabras o imágenes de diferentes personas de forma consecutiva, sin conocer las aportaciones anteriores.
La Vanguardia Hispánica
La influencia de las vanguardias en España se debió principalmente a Ramón Gómez de la Serna. José Ortega y Gasset fundó la Revista de Occidente y escribió La deshumanización del arte.
Características:
- Conciencia artística plena: Los vanguardistas españoles fueron menos radicales que en otros países europeos.
- Influencia selectiva de las vanguardias: Los escritores españoles escogieron los elementos más valiosos de las vanguardias.
- Aceptación del pasado: No renegaron del pasado ni de la tradición literaria anterior, sino que la conciliaron con la innovación.
1. Ultraísmo
Utilizó revistas literarias para difundirse. Buscaba una nueva poética, reinterpretando situaciones y objetos cotidianos. Sus principios eran:
- Fuentes diversas: Incorporación de elementos de diversos “ismos”, con gusto por temas tecnológicos y asociaciones de ideas extravagantes.
- Arte efímero: No buscaban cambiar la vida ni la sociedad, sino una sensación de novedad absoluta en la literatura.
- Ausencia sentimental: Los sentimientos ocupan un lugar secundario.
2. Creacionismo
Se asentó en la literatura hispánica a través de poetas como Vicente Huidobro, Gerardo Diego y Juan Larrea. Huidobro lo concibió como:
- Arte nuevo: Rechazo a la imitación de la realidad, creando un mundo nuevo y autónomo.
- Poeta-dios: El poeta creacionista deja de ser un imitador para convertirse en creador de un mundo que solo existe en su mente.
La Generación del 27
Características:
- No hay un lenguaje generacional común.
- Gustos estéticos similares: Interés por la pureza estética y la mezcla de lo culto y lo popular.
- Influencias literarias dispares: Juan Ramón Jiménez, Unamuno, Darío, entre otros.
- Interés por lo popular: Tradiciones, romancero, cancioneros, coplas.
- Renovación poética: Léxico especial, uso de la metáfora, verso libre y recuperación de esquemas rítmicos clásicos.
- Influencias de las vanguardias.
Temas:
- La ciudad.
- La naturaleza.
- El amor.
- El compromiso social.
Etapas:
- Inicial o neo-popular/poesía pura (1920-1929): Influencia de la lírica popular y admiración por los clásicos.
- Antes de la Guerra Civil (1929-1936).
- Durante la Guerra Civil (1936-1939).
- Después de la Guerra Civil (1939-1960).
Pedro Salinas: El Poeta del Amor
Obras y etapas:
- Etapa de búsqueda (1923-1931): Fábula y signo. Influencia de Juan Ramón Jiménez y temas futuristas. Diálogo entre el yo lírico y el “tú” de las cosas.
- Etapa central (1932-1939): La voz a ti debida. El tema principal es el amor.
- Etapa del destierro.
Estilo: Búsqueda de la esencia de la vida y la belleza formal a través de la intelectualidad. Lenguaje poético aparentemente sencillo, rima asonante, versos cortos y escasez de adjetivos.