El Novecentismo: Características y Autores Principales
En algunos autores novecentistas se observa el deseo de escribir para minorías cultas. Se produce una renovación de la lengua literaria, mediante la ampliación del vocabulario y la incorporación de neologismos y cultismos. El novecentismo cultiva tres géneros, aunque la prosa, principalmente el ensayo y la novela, son el mejor vehículo para la divulgación de sus ideas.
El Ensayo Novecentista
Las figuras más importantes del ensayo son José Ortega y Gasset (1883-1956) y Eugenio D’Ors, junto a otros autores como Manuel Azaña o Gregorio Marañón. Ortega y Gasset fundó la Revista de Occidente en 1923, promoviendo la difusión de las tendencias filosóficas y científicas más relevantes de la época. Entre sus obras destacan La rebelión de las masas y La deshumanización del arte.
La Novela Novecentista
La novela es un género minoritario en el novecentismo. Presenta dos líneas: seguir los modelos realistas o apartarse de ellos. Destacan autores como Ramón Pérez de Ayala, Gabriel Miró, Ramón Gómez de la Serna y Wenceslao Fernández Flores.
- Ramón Pérez de Ayala: Su producción novelística se divide en dos etapas. La primera, con rasgos autobiográficos y tono pesimista. La segunda, con mayor simbolismo y carga intelectual, reflexionando sobre temas universales como el amor y el honor en Tigre Juan y El curandero de su honra.
- Gabriel Miró: Autor de El obispo leproso.
- Ramón Gómez de la Serna: Conocido por El caballero del hongo gris.
- Wenceslao Fernández Flores: Autor de El bosque animado.
La Poesía Novecentista
En la poesía novecentista destaca Juan Ramón Jiménez.
Las Vanguardias: Movimientos y Características
Las Vanguardias representaron un momento de gran unidad entre los artistas europeos. Incluyeron numerosos movimientos con diferentes etapas. En literatura, la corriente vanguardista más importante fue el surrealismo.
El Surrealismo
Surgió en Francia a partir del Dadaísmo hacia 1924, cuando André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo. En poesía, se empleaba la escritura automática, transcribiendo lo que sugería la mente para lograr una expresión libre del lenguaje.
Creacionismo y Ultraísmo
En la literatura española, además del surrealismo, destacan el creacionismo y el ultraísmo.
- Creacionismo: Movimiento propugnado por Vicente Huidobro, quien en 1921 publicó un escrito justificándolo. Se caracteriza por la ruptura de la realidad visible para crear una nueva realidad con sentido propio.
- Ultraísmo: Recogió influencias dadaístas y futuristas. Surgió en España hacia 1919, con el Manifiesto Ultra firmado, entre otros, por Guillermo de la Torre.
Otros Movimientos Vanguardistas
Otros movimientos importantes fueron el futurismo (nacido en Italia, promovido por Marinetti) y el dadaísmo (iniciado por el rumano Tristan Tzara en 1916). Las ideas del dadaísmo abrieron paso al surrealismo. Tanto el futurismo como el dadaísmo tuvieron una vida corta.
La Generación del 27: Etapas, Características y Autores
La Generación del 27 fue un grupo de escritores con conocimientos similares, marcados por la figura de Petersen. Su relación comenzó en los años 20 y finalizó en 1936 con la Guerra Civil. Atravesaron cuatro etapas:
- Influencia de las Vanguardias y neopopularismo (Lorca, Alberti y Cernuda).
- Neogongorismo.
- Influencia surrealista.
- Trayectorias individuales.
Características Principales
- Admiración por Góngora y las obras clásicas.
- Contraste entre lo antiguo y lo moderno, y entre universalidad y nacionalidad.
- Revolución en la poesía popular.
- Revaloración del romance y otras estrofas.
El surrealismo francés tuvo una gran influencia, especialmente en Pablo Neruda, notable en la exploración del subconsciente y los sueños. Los temas principales giran en torno a la ciudad, la naturaleza y el amor. En cuanto al estilo, se observa una variada métrica: estrofas tradicionales cultas y populares, experimentando con el verso libre, blanco y versículo.
Autores Principales
Los autores más destacados fueron:
- Pedro Salinas: Destaca por su búsqueda de la esencia de la vida y la belleza formal, con un lenguaje poético aparentemente sencillo.
- Jorge Guillén: El poeta más puro e intelectual del grupo. Se expresa de forma elaborada, con métrica de medidas cortas y estrofas clásicas.
- Gerardo Diego: Difícil de clasificar por su eclecticismo. Dos etapas: poesía relativa (Sonetos a Violante, Versos humanos) y poesía de vanguardia (Manual de espumas, creacionismo). Combina técnicas de vanguardia con formas tradicionales.
- Vicente Aleixandre: Se caracteriza por metáforas innovadoras, cuidado del léxico, paralelismos y anáforas, con predominio del verso libre. Su visión del mundo se basa en el amor, la naturaleza y la muerte. Tres etapas, destacando en la segunda Historia del corazón.
- Rafael Alberti: Su poética trata del paraíso soñado (representado en el mar), el amor, el dolor y el destino. Variedad estilística y temática, uso de anáforas, verso libre e imágenes surrealistas. Destaca Marinero en tierra (nostalgia por el mar de Cádiz).
- Federico García Lorca: Sus temas principales son la muerte inevitable y el amor como frustración que desemboca en tragedia. Fusión de lo culto y lo popular, uso de símbolos, imágenes innovadoras con influencias vanguardistas, combinación de romances y estribillos con estrofas clásicas (Romancero gitano).
- Dámaso Alonso: Publica Hijos de la ira, origen de la “poesía desarraigada”, una respuesta a los efectos de la Guerra Civil, interpretada como un grito angustioso contra la deshumanización causada por la violencia, el odio y la injusticia.
- Luis Cernuda: Se divide en etapa sevillana, etapa madrileña (Los placeres prohibidos) y etapa en el exilio (Con las horas contadas). Insatisfacción vital, autoridad de la soledad, paso del tiempo y amor como experiencia jubilosa y dolorosa, verso libre combinado con estrofas tradicionales, símbolos e imágenes.