Contexto Histórico y Social de la España de Fin de Siglo (1898)

España, tras la pérdida de sus últimas colonias en 1898, experimentó una profunda crisis y decadencia. El país se encontraba sumido en la pobreza, el atraso, con una tasa de analfabetismo que alcanzaba el 93%, una red educativa mínima y una alta corrupción. Este desastre nacional generó un fuerte deseo de europeización entre pensadores y escritores.

Conscientes de la necesidad de transformar el sistema de enseñanza, surgió la Institución Libre de Enseñanza (ILE) en 1876, inspirada en las ideas del pensador liberal europeo Karl Krause. La ILE, defendida fervientemente por Francisco Giner de los Ríos, promovía la educación como motor de cambio social.

La Generación del 98: Compromiso y Regeneración

La Generación del 98, formada por un grupo de escritores comprometidos con la situación de España, como Pío Baroja, Ramiro de Maeztu y Azorín (quienes publicaron el “Manifiesto de los tres”), reivindicó la necesidad de un compromiso con el país. Sus características principales fueron:

• Búsqueda de la regeneración de España a través de reformas económicas y educativas.
• Reflexión existencialista: cuestionamiento del sentido de la vida, la fe frente a la razón y la sensación de vacío vital.
• Influencia del paisaje español en sus obras.

El Modernismo: Rebeldía y Esteticismo

El Modernismo se caracterizó por:

• Oposición al sistema político burgués y, en España, a la política de la Restauración.
• Influencia de las ideas de lucha contra el colonialismo español.
• Idealismo romántico que se rebelaba contra la vida burguesa y la mercantilización de la cultura.
• Defensa de la creatividad, la fantasía y oposición a la razón.

Técnicas modernistas:

• Metáforas puras, aliteraciones, paralelismos, sinestesias.
• Uso de estrofas clásicas como el soneto y el cuarteto.
• Empleo del verso dodecasílabo.

Existieron dos corrientes dentro del Modernismo:

• Modernismo intimista: Más conversacional, tranquilo, sin metáforas exageradas.
• Modernismo exuberante: Exagerado, fuerte, musical.

Rubén Darío es considerado el creador del Modernismo. Obras destacadas: Azul, Prosas Profanas, Cartas de viuda y Esperanza.

Temas del Modernismo:

• Necesidad de evasión hacia tiempos y lugares lejanos.
• Presencia de personajes mitológicos y religiosos.
• Búsqueda de lo misterioso y espiritual.
• Sensualidad y erotismo.
• Idealización de la mujer fatal como objeto de deseo.
• Actitud antiburguesa, con tendencias dandis y bohemias.

En España, la preocupación política y social no permitió un desarrollo tan fuerte del Modernismo. Poetas destacados: Antonio Machado, Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna.

Antonio Machado: Del Modernismo a la Reflexión Social

Antonio Machado (Sevilla, 1875) publicó su primera obra, Soledades (1903), seguida de Soledades, galerías y otros poemas (1907). Este libro, de corte modernista, aborda temas como el sentido de la vida, la angustia existencial, la soledad y el paso del tiempo, con un estilo musical y modernista.

Tras su estancia como profesor en Soria, publicó Campos de Castilla (1912). La obra está marcada por la muerte de su joven esposa, Leonor, a causa de la tuberculosis.

Campos de Castilla se divide en:

• Primera parte: La naturaleza como reflejo del alma de Castilla y la pérdida de Leonor.
• Segunda parte (Baeza): Tras la muerte de su esposa, Machado se traslada a Baeza, donde imparte clases y reflexiona sobre los problemas del lugar (latifundios, pobreza, caciquismo).
• Tercera parte (Proverbios y cantares): Pequeños poemas filosóficos que abordan los grandes problemas del ser humano.
• Cuarta parte (Elogios): Poemas dedicados a amigos y maestros.

La temática de fondo de la obra es la situación de España, su deterioro moral, económico y político, y el cainismo español. Machado habla de las “dos Españas”: la progresista de Jovellanos, abierta y liberal, y la conservadora y católica, que él consideraba reconciliables.

En 1938, publicó una serie de poemas tras la Guerra Civil de 1936.

La Generación del 14 o Novecentismo: Europeísmo y Deshumanización del Arte

La Generación del 14, también conocida como Novecentismo, estuvo formada por autores y escritores con un espíritu europeísta. Se trataba de una generación de élite, con gran cultura, que creía en la necesidad de transformar la realidad, influenciada por las teorías de Ortega y Gasset sobre la deshumanización del arte. Los novecentistas buscaban modernizar España a partir de una minoría selecta.

Juan Ramón Jiménez: La Búsqueda de la Poesía Pura

Juan Ramón Jiménez (Huelva), considerado un poeta médium, fue el máximo exponente de la poesía pura, que busca la esencia del lenguaje. Recibió el Premio Nobel de Literatura. La muerte de su padre afectó profundamente su carácter, volviéndolo obsesivo y maníaco-depresivo.

Su obra se divide en tres etapas:

• Primera etapa (sensitiva): Sus primeros poemas, optimistas y llenos de luz y color, evolucionan hacia el pesimismo tras la muerte de su padre. Obras: Arias tristes, Platero y yo.
• Segunda etapa (intelectual): Tras casarse y trasladarse a Estados Unidos, publica Diario de un poeta recién casado, donde aparecen el mar y el tema de la comunicación-incomunicación. En Dios deseado y deseante, se siente dueño de un dios que identifica con la belleza.
• Tercera etapa (de la belleza total y el ansia de eternidad): Piedra y cielo. Reflexiona sobre la Belleza, la plenitud y la gracia de la capacidad humana para generar belleza.

Las Vanguardias: Ruptura y Experimentación

Las Vanguardias propusieron una poesía radical que priorizaba la forma poética sobre el fondo, renovando la tradición y buscando la libertad expresiva. Características:

• Búsqueda de una métrica diferente, con predominio del verso libre.
• Reivindicación de lo lúdico.

Principales movimientos vanguardistas:

• Futurismo: Filippo Marinetti. Buscaba expresar la ciencia y la técnica a través de la poesía. Terminó cercano al fascismo italiano.
• Cubismo: De origen pictórico (ejemplo: “Las señoritas de Aviñón”). Se caracteriza por la descomposición geométrica de los objetos y el uso de caligramas. Cercanos a este movimiento surgieron el Creacionismo (Vicente Huidobro, Gerardo Diego) y el Ultraísmo (Rafael Cansinos).
• Expresionismo: Con gran repercusión en Alemania (destaca Bertolt Brecht). Propone una mirada pesimista a la realidad, donde la vida carece de sentido y la sociedad está sumida en la podredumbre. El artista busca representar la realidad de forma grotesca, deformada, burlona y sarcástica. En España, destaca “Luces de bohemia” de Valle-Inclán.
• Dadaísmo: Tristan Tzara. Propone la deconstrucción lógica de la escritura y un retorno al lenguaje infantil.
• Surrealismo: Se debe a André Breton, quien publicó el “Manifiesto surrealista” en 1924. Influenciado por los descubrimientos de Sigmund Freud sobre el inconsciente, el Surrealismo busca explorar las imágenes, fuerzas, emociones y deseos que residen en el subconsciente, a través de técnicas como la escritura automática.

Las Vanguardias de los años 20 comenzaron a perder fuerza a medida que el arte y la poesía se rehumanizaron.

La Generación del 27: Síntesis de Tradición y Vanguardia

La Generación del 27 fue un grupo de amigos unidos por el deseo de novedad y creatividad. Muchos de ellos vivieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Algunos se dedicaron al cine (Luis Buñuel) y otros a la pintura (Salvador Dalí). Estuvieron muy influenciados por el Siglo de Oro español (San Juan de la Cruz, Quevedo, Calderón de la Barca).

La actividad poética de la Generación del 27 se desarrolló en tres etapas:

• 1923-1930: Deshumanización del arte.
• 1930-1939: Rehumanización del arte.
• Exilio interior y exterior.

Se realizaron dos homenajes importantes a esta generación:

• 1927 (Sevilla): Homenaje a la poesía de Luis de Góngora, con actos financiados en gran parte por Ignacio Sánchez Mejías.
• 1935: Celebración del tercer centenario de la muerte de Lope de Vega. Se interesaron por su obra “Fuenteovejuna”, que denuncia la humillación por parte de los poderosos.

Características de la Generación del 27:

• Síntesis entre la tradición popular y la culta.
• Combinación de vanguardia y tradición.
• Uso del verso libre.
• El ritmo se consigue a través de la repetición.
• Empleo de estrofas clásicas (sonetos, romances, octavas, décimas).

Temas principales:

• El amor de pareja como fuente de sentido para la vida.
• El amor como actitud vital.
• Los impedimentos del amor.
• La inquietud por el sinsentido de la existencia.
• La frustración ante la vida.
• La preocupación por la miseria y la injusticia.

Autores destacados:

• Gerardo Diego: Mezcla de tradición y vanguardia. Ultraísta y creacionista. Conocido como “El poeta de la música”. Obra destacada: Alondra de verdad.
• Jorge Guillén: Profesor exiliado en Estados Unidos. Cántico (obra de alegría y expresión del gozo de vivir) y Clamor (poemario triste que trata el dolor de la vida y la ausencia).
• Pedro Salinas: El gran poeta del amor. Catedrático de Literatura en Sevilla, se exilió en Estados Unidos. Influenciado por el Romanticismo y Bécquer. Obras destacadas: La voz a ti debida, Razón de amor.
• Federico García Lorca: Poeta y dramaturgo, es uno de los autores más importantes de la literatura española. Obras destacadas: *Romancero Gitano*, *Poeta en Nueva York*, *Llanto por Ignacio Sánchez Mejías*.
• Rafael Alberti: Poeta comprometido con la realidad social y política de su tiempo. Obras destacadas: *Marinero en tierra*, *Sobre los ángeles*.
• Vicente Aleixandre: Premio Nobel de Literatura en 1977. Su poesía explora el amor, la muerte y la condición humana. Obras destacadas: *Espadas como labios*, *La destrucción o el amor*.
• Luis Cernuda: Poeta de la experiencia, reflexiona sobre el amor, la soledad y el exilio. Obra destacada: *La realidad y el deseo*.
• Dámaso Alonso: Poeta y crítico literario. Obra destacada: *Hijos de la ira*.
• Emilio Prados: Poeta de la naturaleza y el compromiso social.
• Manuel Altolaguirre: Poeta y editor, impulsor de la revista *Litoral*.