Evolución del Teatro Español: Desde la Posguerra hasta la Actualidad

El teatro español desde 1939 hasta la actualidad se divide en dos etapas principales:

• 1939 – Años 70: Dictadura franquista, caracterizada por la censura y la falta de libertad tras la Guerra Civil.
• 1975 – Actualidad: Transición a la democracia y el inicio de la libertad creativa.

Teatro en los Años 40: Supervivencia y Censura

La Guerra Civil dejó un panorama desolador, con la muerte de figuras como Valle-Inclán y García Lorca, y el exilio de muchos escritores. La precariedad económica y la censura eclesiástica marcaron esta época.

Características del teatro de los años 40:

• Espectáculo de entretenimiento para la burguesía.
• Dilemas morales de la vida burguesa.
• Diálogos ingeniosos.
• Humor y situaciones inverosímiles.

Tendencias:

• Drama burgués: Sentimental y con leve crítica social (José María Pemán, Edgar Neville).
• Teatro de humor: Búsqueda de lo inverosímil (Enrique Jardiel Poncela – Eloísa está debajo de un almendro; Miguel Mihura – Tres sombreros de copa).

Teatro de los Años 50: Protesta y Denuncia

Surge un teatro realista de protesta y denuncia, que aborda las preocupaciones sociales de la época.

Autores destacados:

• Alfonso Sastre: Escuadra hacia la muerte (alegato antimilitarista y metáfora del franquismo).
• Antonio Buero Vallejo: Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad (tono existencial y denuncia social).

Características del teatro de Buero Vallejo:

• Denuncia social mediante lenguaje escénico simbólico.
• Ambientación en escenarios pobres.
• Personajes con frustraciones y conflictos internos.
• Finales abiertos.
• Simbolismo y minuciosidad en las acotaciones.

Teatro de los Años 60: Renovación y Experimentación

La censura se relaja a mediados de la década, permitiendo un tímido movimiento de renovación. Surgen grupos de teatro independiente y autores individuales.

Grupos de teatro independiente:

• Críticos con la situación del país.
• Incorporan novedades escénicas.

Autores individuales:

• Francisco Nieva: Denuncia de la represión moral (Pelo de tormenta).
• Fernando Arrabal: Elementos de las vanguardias y del teatro del absurdo (Picnic).

Teatro de los Años 70: Continuidad y Experimentación

Continúa el teatro experimental de los años 60, con grupos de teatro independientes y autores individuales.

Características de los grupos independientes:

• Valor al trabajo grupal y la improvisación.

Autores individuales:

• Antonio Gala: Mujeres protagonistas y conflictos personales (Anillos para una dama).

Compañías de teatro independiente:

• La Cuadra de Sevilla
• Els Joglars

Teatro Durante el Principio de la Democracia

La llegada de la democracia y la desaparición de la censura trajeron libertad creativa, aunque el público tardó en asimilar los cambios. Se siguen fundando grupos de teatro independientes como La Fura dels Baus.

Autores destacados

• Ana Diosdado: Los ochenta son nuestros.
• Fernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano.

El Teatro Actual (Finales del Siglo XX e Inicios del Siglo XXI)

El teatro actual es ecléctico, mezclando la palabra con nuevos códigos audiovisuales. Se combinan el teatro de vanguardia, el teatro musical y el teatro de entretenimiento.

Temas:

• Libertad individual.
• Violencia social.
• Denuncia de la sociedad de consumo.

Autor destacado:

• Juan Mayorga: Temas como la corrupción, el terrorismo y la memoria histórica (Cartas de amor a Stalin).

Contexto Histórico y Social del Siglo XX en España

El siglo XX fue un período de grandes convulsiones en España:

• País agrario y atrasado, con cierto despegue industrial.
• Surgimiento de la burguesía y el proletariado.

Etapas clave:

• Desastre de 1898.
• Dictadura de Primo de Rivera.
• Segunda República.
• Guerra Civil.

El Teatro Comercial y Renovador

El teatro español se desarrolló al margen de la renovación europea. Los autores se dividieron entre:

• Teatro comercial: Se adapta a los gustos del público burgués.
• Teatro renovador: Busca nuevas formas de expresión y no se somete a las exigencias comerciales.

El Teatro Comercial

Hecho a gusto de la burguesía, con leves toques críticos, humor y sentimentalismo.

Representante principal:

• Jacinto Benavente: Crítica leve, diálogos elegantes e ingeniosos (La malquerida, Los intereses creados).

Comedia costumbrista:

• Mezcla de zarzuela y género chico.
• Ambiente pintoresco, personajes típicos, lenguaje vulgar y humorístico.

Representantes:

• Carlos Arniches: Ambiente castizo de Madrid (La señorita de Trevélez).
• Hermanos Álvarez Quintero: Andalucía irreal y tópica (Malvaloca).
• Pedro Muñoz Seca: Comicidad con chistes vulgares (La venganza de don Mendo).

El Teatro Renovador

Marginado por no someterse a los gustos del teatro comercial. Se divide en:

• Generación del 98: Temas existenciales, descubrimiento del alma de la patria y técnica sencilla. Destacan Unamuno (Fedra), Azorín, y Ramón María del Valle-Inclán.
• Teatro vanguardista: Rechazo al sentimentalismo, atención a lo novedoso, incoherencia y crítica a la tradición. Destaca Max Aub (Narciso).
• Generación del 27: Teatro poético, incorpora vanguardias y busca acercar el teatro al pueblo. Destacan Pedro Salinas, Rafael Alberti (El hombre deshabitado), Miguel Hernández (El labrador de más aire) y Federico García Lorca.

Ramón María del Valle-Inclán

Evolución en tres etapas:

• Primera etapa (Modernismo): Búsqueda de nuevas formas expresivas, temas históricos, exotismo, individualismo y simbolismo.
• Segunda etapa (Ciclo mítico): Rasgos modernistas, técnica tétrica y miserable, animalización y crítica a la religión.
• Tercera etapa (El esperpento): Deformación de la realidad, degradación de los personajes, humor, diálogo y cambios de espacio y tiempo (Luces de bohemia, Los cuernos de don Friolera).

Federico García Lorca

Teatro poético, con abundante uso del verso y lirismo.

Temática:

• Deseo imposible y frustración.
• Destinos trágicos (encarnados en mujeres).

Fuentes:

• Guiñol, tragedias griegas, Shakespeare, teatro clásico español, vanguardias, drama rural y surrealismo.

Estilo:

• Mezcla de verso y prosa.

Evolución:

• Primeras obras: El maleficio de la mariposa (amor imposible), Títeres de cachiporra, Mariana Pineda (amor trágico), La zapatera prodigiosa (insatisfacción).
• Teatro vanguardista: Influencia del surrealismo (El público – crítica a la sociedad que condena la homosexualidad).
• Plenitud: Búsqueda de llegar a más gente, temas como la mujer marginada (La trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba).

La trilogía rural:

• Índole sexual de los problemas.
• Mujer protagonista.
• Ambientación en el campo andaluz.
• Final trágico.
• Clima denso.
• Unión de prosa y verso.