Análisis Comparativo de Obras Escénicas: De lo Clásico a lo Contemporáneo

Obras Orientales y Occidentales

V1: Sukeroku y las flores de Edo

Escena: Entrada del protagonista para encontrarse con su amada. Se aprecian las tradiciones teatrales orientales y la “estilización” de la realidad, fusionando música, danza y teatro. Los actores representan roles femeninos.

  • Estilización: Gestos y movimientos estilizados, con poses características del teatro kabuki.
  • Vestuario: Tradicional de la época. El maquillaje, aplicado por el propio actor, utiliza el rojo para reflejar el carácter del personaje.
  • Espacio Escénico: Amplio escenario con una pasarela de flores. Notable relación con el público, rompiendo la cuarta pared.

V2: La vida es sueño

Clasificación: Teatro occidental, de texto, clásico español. Género dramático.

  • Tema: La falta de libertad. El protagonista, interpretado por una mujer, se lamenta de su encierro desde su nacimiento.
  • Elementos: Escenario desnudo, cadena que simboliza la deshumanización, juego de luces y sombras que representan la libertad y la esclavitud.

Teatro Contemporáneo

V3: El Misántropo

Dos personajes dialogan hasta que un grupo irrumpe con música alegre, contrastando con la seriedad inicial.

  • Estilo: Maquillaje, peinado y vestuario contemporáneos de fiesta.
  • Música y Movimiento: Música y baile orquestado. El protagonista se margina de la fiesta.
  • Escenografía: Proyecciones, sombras, cubos de basura y cajas.
  • Transiciones: De la palabra al baile festivo, y finalmente a la soledad, marcadas por cambios musicales e iluminación.

V4: Tórtolas, crepúsculo y telón

  • Actuación: Teatralidad en voz, gestos y movimientos.
  • Vestuario: De estilo teatral, caracteriza a los personajes con inspiración artística.
  • Escenografía: Teatro a la italiana, con palcos como mini escenarios e iluminación diferenciada.

Teatro de Títeres

V5: La venganza de Don Mendo

Clasificación: Teatro de títeres, textual, contemporáneo.

  • Adaptación: Obra originalmente para actores, representada con títeres para un efecto satírico y burlesco.
  • Técnica: Títeres de mesa, manipulados por animadores.
  • Elementos: Escenografía, títeres, vestuario de animadores e iluminación crean la atmósfera del teatro de títeres.

V6: Le mur de Planck

Clasificación: Teatro de calle, con títeres gigantes, contemporáneo.

  • Espacio: La ciudad como escenografía.
  • Títere Gigante: La abuela, elemento central por su magnitud y diseño.
  • Formato: Pasacalles con música. El público debe acompañar para seguir la obra.

Ópera, Ballet y Zarzuela

V7: Libiamo, ne´lieti calici

Clasificación: Ópera.

  • Escenografía: Minimalista, semicircular, con un reloj que marca el tiempo de vida de la protagonista.
  • Coro: Vestuario masculino.

V8: La valquiria

  • Escenografía e Iluminación: Vanguardistas. Estructura imponente con múltiples formas.
  • Música: Orquesta con énfasis en el viento metal para la intensidad dramática.

V9: Mazurca de las sombrillas

Clasificación: Zarzuela.

  • Coreografía: Mazurca bailada en parejas, animada y gallarda.
  • Puesta en escena: Minimalista, con una maqueta de Madrid.

V10: El lago de los cisnes

Clasificación: Ballet.

  • Vestuario: Contraste entre lo humano y lo espiritual.
  • Escenografía: (A completar con detalles)
  • Técnica: Abundancia de piruetas.

Danza y Musical

V11: Fragmento de Por vos muero

  • Fusión: Antiguo y moderno.
  • Vestuario: Prendas ajustadas, naturalidad, limpieza de movimientos.
  • Técnica: Brazos en paralelo, puños cerrados, piernas hacia dentro.
  • Iluminación: Sencilla, sin sombras.

V12: Fragmento de Danza-Teatro Café Müller (Pina Bausch)

  • Tema: Conflictos humanos, reflexión existencial.
  • Atmósfera: Angustia, personajes marginales, surrealismo y realidad.
  • Escena: Pareja inerte, hombre que interrumpe el abrazo repetidamente.
  • Intensidad: Ritmo acelerado, silencio y respiración.

V13: Fragmento de Los Miserables

  • Estructura: Narrativa, repetitiva.
  • Música: Elemento dramático narrativo.
  • Escenografía: Histórica realista.
  • Iluminación: Resalta detalles, crea ambiente.
  • Color: Fríos (exterior) y cálidos (interior).
  • Formato: Sección cantada.

Circo y Performance

V14: Fragmento del Circo del Sol

  • Lugar: Carpas, pistas, galerías.
  • Actuaciones: Enlazadas, diversas prácticas escénicas.
  • Elementos: Simétricos.
  • Ambiente: Luz intensa, colores cálidos, sonidos de mariachis, lluvia.
  • Disciplinas: Artistas atraviesan una cortina de agua.

V15: Performance Minimalista

  • Elementos: Tiempo, espacio (calle), cuerpo, nula relación intérprete-público.
  • Acción: Caminar pisando una cinta, dibujando con ella.