San Lorenzo del Escorial: Contexto, Identificación y Análisis
El Renacimiento marcó un nuevo orden en Europa, impulsado por una mentalidad que transformó estructuras materiales e intelectuales, con la burguesía como principal promotora. El humanismo, con su antropocentrismo, realismo y admiración por la cultura clásica, definió un nuevo sistema de valores.
En España, el Renacimiento se caracterizó por:
- La tardía y peculiar recepción del clasicismo italiano, debido a la persistencia del estilo gótico.
- El desarrollo de un “humanismo cristiano”.
El estilo herreriano, aplicado en El Escorial, representa la plenitud del clasicismo arquitectónico en España. Es una interpretación del clasicismo romano con matices manieristas, reflejando el espíritu contrarreformista del Concilio de Trento.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera fueron los artífices del conjunto de San Lorenzo del Escorial, aunque Felipe II influyó con sus ideas y gustos.
Identificación del Escorial
El Escorial fue construido por iniciativa de Felipe II para conmemorar la victoria de San Quintín. Es un gran conjunto arquitectónico con múltiples funciones: palacio, monasterio, iglesia, panteón real, biblioteca y colegio.
Define un estilo arquitectónico clasicista que expresa ideas religiosas y políticas, ligadas al espíritu trentino y a la magnificación de una monarquía poderosa y cristiana.
Análisis de la Obra
Materiales
Se emplearon granito y pizarra.
Planta
La planta es un gran rectángulo con cuatro torres en los ángulos. El espacio interior se cuadricula, adoptando una estructura reticular. Los espacios se ordenan simétricamente a partir de un eje central, articulándose en torno a varios patios, creando un espacio unitario y simétrico.
El eje central es la iglesia, con planta de cruz griega, creando un espacio centralizado.
Lenguaje Formal y Estético
- Arquitectura de formas desnudas y sobria decoración.
- Dominio de la monumentalidad, rigor geométrico, volúmenes netos, articulación horizontal, proporción y unidad entre las partes.
- Fachadas exteriores sobrias.
- Remates verticalistas, como las cubiertas de pizarra apiramidada.
Sentido Simbólico
Exaltación de los poderes imperantes: la monarquía y la religión.
La Virgen de la Roca de Leonardo da Vinci: Contexto, Identificación y Análisis
Contexto
El Renacimiento supuso un nuevo orden en Europa, con cambios en estructuras materiales e intelectuales, impulsado por la burguesía. El humanismo se definió por el antropocentrismo, el racionalismo y la cultura clásica. El Renacimiento logró la representación científica de la realidad, equilibrando realidad e idea.
Leonardo da Vinci es el exponente del humanismo, mostrando su faceta de sabio y artista. Sus objetivos fueron:
- Conquista de la realidad: fiel representación de la figura humana y su entorno.
- Definición científica de la realidad: “el arte es cosa mental”.
Identificación
“La Virgen de la Roca” es una pintura sobre tabla realizada al temple con retoques de óleo. La obra, de carácter religioso, representa a la Virgen, Jesús, San Juan y el Ángel. La escena religiosa recibe un tratamiento profano: la Virgen y el ángel visten ropajes de época, contrastando con la desnudez de los niños. Los personajes muestran comunicación emotiva a través de gestos y miradas.
Análisis Formal
Tratamiento de la Figura Humana
- Representación anatómica con plasticidad, corrección formal, proporción y medida.
- Culto a la belleza sensible, con figuras delicadas y rostros dulces.
- Actitudes serenas. El movimiento se sugiere con variedad de posiciones y escorzos.
Composición
Se impone la claridad, el equilibrio, la armonía y el orden compositivo. La escena ocupa un primer plano y se ordena según esquemas geométricos simples, basados en el triángulo y el círculo.
Recursos Técnicos
- El dibujo modela y delimita con precisión figuras, rocas y vegetación.
- El color busca armonías, equilibrios cromáticos y suaves contrastes.
- La luz es protagonista, configurando figuras y espacio. La luz natural, clara y vibrante, destaca las figuras sobre un fondo rocoso oscuro.
Tratamiento del Espacio
La ilusión del espacio tridimensional se logra con la técnica de la perspectiva, la disposición de formas, líneas y luces. Los efectos de profundidad ambiental se logran suavizando el trazo y difuminando las formas.