Arte Ambiental y Arquitectura: Una Perspectiva General

El arte ambiental o ecológico comienza a finales de los años 1970. En sus primeras fases se relacionó sobre todo con la escultura, habiendo crecido como una forma de crítica hacia las formas escultóricas tradicionales que eran vistas de forma progresiva como desfasadas y en desacuerdo con el medio ambiente natural. El arte ambiental también crea consciencia de la importancia de reciclar materiales y de las consecuencias de la actividad artística en el medio ambiente.

Otros artistas del land art han sido también objeto de crítica, como Christo cuando envolvió temporalmente la costa de Little Bay, Australia, en 1969. Los ecologistas locales protestaron diciendo que la obra era irresponsable y afectaba al medio ambiente local de manera negativa, especialmente a los pájaros que tenían nidos en los acantilados envueltos. Las quejas subieron de tono cuando varios pingüinos y una foca quedaron atrapados bajo la tela y tuvo que cortarse.

El escultor Andy Goldsworthy realiza su trabajo en los bosques construyendo sus esculturas con materiales del entorno. Estos materiales se degradan de forma que dejan el paisaje en el que han actuado sin daño alguno.

Pionero de la intervención en el paisaje, César Manrique tuvo sus mayores logros en un tratamiento de carácter arquitectónico y conservacionista del territorio, en la isla de Lanzarote. En los años 70 algunos artistas conceptuales realizaron acciones en escenarios naturales.

En los últimos años, los artistas con más peso, coherencia y constancia en este ámbito han sido Perejaume, que reflexiona sobre el lugar y su representación desde puntos de vista múltiple, incluyendo la intervención en el paisaje, y Miguel Ángel Blanco, cuya Biblioteca del Bosque, conjunto de más de mil “libros-caja”, es uno de los más ambiciosos proyectos de relación vital y artística con el medio natural.

Arquitectura Estrella: Iconos y Propaganda

Desde los 70 y 80 los arquitectos estrella fueron contratados, de manera muy parecida a los “top-designers” de la moda. Su capacidad de crear un estilo auténtico satisfacía al mercado debido a que dotaba de distinción en un entorno crecientemente basado en el valor competitivo de los símbolos. Este énfasis en la arquitectura de iconos alejó a la profesión de la innovación estructural y el compromiso social y la acercó a las estrategias del marketing. Uno de los requisitos para ser un verdadero arquitecto estrella es la obtención del Premio Pritzker, inaugurado en 1982.

Características de la Arquitectura Estrella

1. Arquitecturas iconográficas, reconocibles, escultóricas, y portadoras de valor añadido a través del diseño y la forma. Arquetipos de marketing que generan una imagen identificadora, novedosa y simbólica de una ciudad o de una marca.
2. Presupuestos elevados. Sus clientes suelen ser individuos con alto poder de inversión: Ayuntamientos, grandes marcas o individuos adinerados. Rara vez van unidos a movimientos sociales o demandas ciudadanas.
3. El objetivo de este tipo de edificio (y por el cual sus clientes lo demandan) se aleja en la mayor parte de las ocasiones de la mejora social o la experimentación. Se consideran más exitosos cuanto mayor es la repercusión mediática y el “capital simbólico” generados.
4. Las innovaciones van dirigidas a resultados de gran espectacularidad o belleza. Buscan la diferenciación más que la innovación como experimentación o investigación.
5. Son objetos descontextualizados, globalizados y globalizadores. En el caso de las ciudades, la posesión de uno de estos ejemplares sirve para situarla a nivel global.
6. Deben estar construidas por un miembro del Star System a los que podríamos definir como arquitectos reconocidos internacionalmente.

Arquitectura Estrella… de la Propaganda

Dirigentes totalitarios emplean proyectistas de fama para erigir símbolos de supuesta apertura.

Rem Koolhaas declaró estar convencido de que su sede para la televisión china en Pekín, un enorme rascacielos, contribuiría a llevar el progreso y la democracia a China. Por esas fechas, Norman Foster concluía en Astaná, la capital de Kazajistán, su primera gran aportación al urbanismo de esa ciudad: la inmensa pirámide del Palacio de la Paz y la Reconciliación. El último ejemplo de cómo la mejor arquitectura está sirviendo a regímenes totalitarios para enviar un mensaje de progreso, el edificio firmado por Zaha Hadid: el Centro Cultural Heydar Aliyev.

Figuras Clave de la Arquitectura Contemporánea

Frank Gehry

El secreto de su éxito pasa por que sus esculturas son plenamente funcionales.

Frank Gehry es autor de edificios capaces de regenerar una ciudad como ocurrió con el Museo Guggenheim de Bilbao. Otros edificios similares como la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles han dejado una huella imborrable.

En 1989 fue galardonado con el Premio Pritzker, el más importante del mundo de la arquitectura. A pesar del paso del tiempo, la arquitectura de Gehry sigue gozando de gran éxito de crítica.

“Museo Guggenheim”: La obra que le dio fama mundial. El museo fue inaugurado en 1997 y se destaca por las formas curvilíneas en forma de barco varado en la ría, que están recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.

“Casa danzante”, “Sala de conciertos Walt Disney”, “Museo de arte Weisman”, “Lou Ruvo Brain Institute” (clínica dedicada a las enfermedades cerebrales con un exterior que recuerda al Guggenhein, con curvas y placas de acero), “Pez dorado” (Escultura construida en 1992 para los Juegos Olímpicos, es una gran estructura de acero en forma de pez que provoca unos reflejos dorados que marcan el inicio del Paseo Marítimo).

Santiago Calatrava

Es un arquitecto, ingeniero civil y escultor español, considerado un arquitecto especializado en grandes estructuras.

Estación de Lyon-Saint-Exupéry TGV. Dos años después creó su tercer despacho, donde trabajaba en un proyecto de grandes dimensiones.

En 1992, Calatrava firma la torre de comunicaciones de Montjuic y uno de los puentes de la Exposición Universal de Sevilla, el Puente del Alamillo.

“Torre de comunicaciones de Montjuic”, “L’Hemisfèric en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias”, “Auditorio de Tenerife”, “Edificio de Roundhouse”.

Norman Foster

Es un arquitecto británico. Le dieron el premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009.

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo “High-tech” muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. Los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial.

“Torre del Commerzbank”, “Torre Caja Madrid”, “The glass dome on the roof of the Reichstag”, “Torre 30 St Mary Axe”, “Ayuntamiento de Londres”.

Zaha Hadid

Ha ganado numerosos premios internacionales de arquitectura. Fue capaz de llevar el diseño de sus dibujos a la realidad, ampliando de este modo las posibilidades formales y estructurales de la arquitectura. Logró convertir sus dibujos y fantasías en edificios y abrir nuevos caminos, defendiendo así el proceso creativo a través del dibujo.

Hadid diseñó una colección de mobiliario urbano, compuesta de cuatro elementos. Banco Serac, un banco para exteriores, inspirado en un bloque de hielo repleto de las grietas de los glaciares. El banco está hecho en una resina especial mezclada con cuarzo natural, rígido y resistente, refracta la luz para contrastar la pieza.

“Centro de Ciencia Phaeno”, “Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza”, “Habitación primera planta hotel Silken”, “Edificio Pierresvives”, “London Aquatics Centre”, “Evelyn Grace Academy”.