El Matrimonio Arnolfini: Análisis y Simbolismo

Contexto y Autor

El Matrimonio Arnolfini se enmarca en la pintura de los”primitivos flamenco”, desarrollada en el contexto de una burguesía consolidada que demandaba decoración para sus interiores. Jan van Eyck, su autor, es considerado el mejor representante de esta escuela.

Análisis Formal

La obra está realizada en óleo sobre tabla, técnica perfeccionada por Van Eyck y su hermano Hubertus. El óleo permite precisión, minuciosidad y una amplia gama de colores y matices.

La composición es cerrada y simétrica, con las figuras de los esposos dominando la escena. La verticalidad de sus cuerpos se rompe con las diagonales de la pared y la ventana, y el círculo del espejo.

La luz es suave, aportando serenidad al cuadro. El dibujo cobra gran importancia, definiendo con detalle los elementos.

Análisis Simbólico y Significado

El cuadro es un certificado de matrimonio, repleto de símbolos relacionados con la unión:

* Manos juntas y brazo levantado para el juramento * Descalcez como referencia al carácter sagrado de la ceremonia * Vela encendida que simboliza la presencia de Cristo * Colores verde (fertilidad) y rojo (pasión) * Talla de santa Margarita o santa Marta, patronas de los partos y el hogar * Gárgola como exorcismo contra la falta de descendencia * Perro como alusión a la fidelidad * Espejo circular con el Vía Crucis, mostrando la escena desde otra perspectiva y a los testigos

Contexto y Autor

La pintura flamenca primitiva refleja los gustos de la burguesía por la representación de la realidad. Van Eyck destacó por su minuciosidad y su dominio de la técnica del óleo.

Conclusión

El Matrimonio Arnolfini es una obra maestra de la pintura flamenca primitiva, que destaca por su simbolismo, su técnica innovadora y su influencia en el arte posterior. La colocación del espejo en el fondo de la escena supuso una verdadera innovación que inspiró a otros artistas.