PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)

Figura Clave del Arte del Siglo XX

Pablo Ruiz Picasso, la máxima figura del arte del siglo XX, marcó un punto de no retorno en la pintura. Su obra trascendió la representación del mundo visible para convertirse en un medio de comunicación con el universo y un compromiso con los problemas de su época. Con Picasso, la pintura experimentó una alteración radical de sus presupuestos estéticos y conceptuales.

Aprendizaje y Evolución Artística

El aprendizaje de Picasso fue vertiginoso. A los 14 años dominaba el dibujo y el color, a los 16 pintó la tela “Ciencia y Caridad” y a los 23 se estableció en París, donde se impregnó del espíritu de Toulouse Lautrec y el fauvismo de Matisse. En estos años, el humanismo ya se encontraba presente en su vida y temática.

Época Azul (1901-1904)

En su época azul, Picasso plasmó una visión pesimista de la vida, denunciando las miserias de mendigos, ciegos y figuras tristes. El circo ambulante, con sus juglares errantes, se convirtió en un símbolo recurrente. El dibujo severo y los colores azules transmitían una profunda melancolía.

Época Rosa (1904-1906)

La época rosa se caracterizó por una paleta más cálida y formas más llenas y graciosas. Los arlequines, con su romántica melancolía, fueron un tema central. La influencia de Matisse enriqueció su paleta y lo llevó a explorar nuevas formas de expresión.

El Nacimiento del Cubismo

Inspirado por la escultura africana y el arte ibérico, Picasso comenzó a distorsionar las figuras y a esquematizarlas, dando origen al cubismo. “Las señoritas de Avignon” (1907) marcó el inicio de este movimiento revolucionario que rompió con el arte tradicional.

Periodos del Cubismo

• Cubismo Analítico: Descomposición de las formas en múltiples planos.
• Cubismo Sintético: Reconstrucción de las formas a partir de fragmentos.
• Cubismo Hermético: Abstracción total, el cuadro como un juego de formas y colores.

Metamorfosis y Surrealismo

A partir de 1925, la obra de Picasso se inclinó hacia el surrealismo, mostrando una gran admiración por Breton, Arp, Miró y Tanguy. La figura humana se transformó en una estructura de trazos angulosos que reflejaban un espíritu atormentado.

La Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial

La Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial marcaron profundamente la obra de Picasso. Obras como el “Guernica” (1937) y “La mujer que llora” (1937) expresaron el horror y el sufrimiento de la guerra.

Significación del Arte Picassiano

La obra de Picasso es un símbolo de la época, reflejando los miedos, angustias y mitos del hombre del siglo XX. Su arte comprometido buscaba generar incomodidad y despertar conciencias. Picasso es considerado el artista de la libertad, rompiendo con los convencionalismos y prejuicios de su tiempo.

APORTACIÓN ESPAÑOLA A LA PINTURA DEL SIGLO XX

Además de Picasso, otros artistas españoles como Juan Gris, Miró y Dalí tuvieron un papel destacado en la pintura del siglo XX, liderando movimientos como el cubismo y el surrealismo.

Modernismo

El modernismo surgió en Europa como una reacción contra el arte del siglo XIX. Se caracterizó por la integración del arte con la artesanía, el uso de líneas sinuosas y motivos florales, y la búsqueda de la funcionalidad. El Art Nouveau en Francia, el Stile Liberty en Italia y el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra fueron algunas de sus expresiones.

El Mueble Modernista

El modernismo también se manifestó en el diseño de mobiliario. La madera y el hierro fueron los materiales más utilizados, y las formas orgánicas y las curvas fueron elementos característicos. Destacaron la Escuela de Nancy en Francia y Antoni Gaudí en Cataluña.

Austria y el Sezessionstil

En Austria, el Sezessionstil se caracterizó por el uso de formas abstractas y geométricas, buscando la innovación y la modernidad. Josef Hoffmann y Koloman Moser fueron algunos de sus principales exponentes.

La Moda

La moda del siglo XX se caracterizó por la simplicidad y la eliminación del corsé. Diseñadores como Paul Poiret y Mariano Fortuny crearon vestidos más frescos y cómodos, inspirados en el estilo imperio y la estética oriental.

La Moda y el Japonismo

La estética y la filosofía japonesas influyeron en la moda del siglo XX. Diseñadores como Poiret, Fortuny y Madeleine Vionnet se inspiraron en el kimono y el origami, creando diseños elegantes y fluidos.