Glosario de Términos Artísticos: Técnicas, Elementos y Estilos

  1. Pintura al temple: Es una técnica en la que los colores se mezclan con huevo, agua o cola en lugar de aceite. Se seca rápido y fue muy usada en la Edad Media y el Renacimiento.
  2. Pintura al óleo: Es una técnica artística que usa pigmentos mezclados con aceite para crear colores brillantes y detalles precisos. Fue muy popular en el Renacimiento.
  3. Retablo: Obra de arte colocada tras el altar hecha en piedra, madera o metal con esculturas o pinturas. Consta de un banco (predela), cuerpos superiores divididos en calles y entrecalles, y a veces incluye puertas laterales y un guardapolvo.
  4. Predela: Parte inferior o banco del retablo de forma alargada y baja donde se representan escenas narrativas relacionadas con el tema principal del retablo.
  5. Tríptico: Es una obra de arte dividida en tres partes, normalmente unidas por bisagras. Se usaba mucho en la pintura religiosa medieval y del Renacimiento.
  6. Sfumato: Es una técnica de pintura que crea transiciones suaves entre colores y sombras, sin líneas marcadas. Da un efecto borroso y realista, como en La Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
  7. Stiacciato: Técnica de bajo relieve utilizada en el Renacimiento, especialmente por Donatello, que crea profundidad mediante variaciones sutiles en la talla.
  8. Terribilità: Es una cualidad artística atribuida a Miguel Ángel que transmite intensidad emocional, dramatismo y poder en sus obras.
  9. Línea serpentinata: Es una forma de representar el movimiento en el arte, donde las figuras tienen una postura ondulada y dinámica, como si estuvieran girando o retorciéndose. Fue muy usada en el Manierismo.
  10. Escorzo: Técnica para representar figuras en posición perpendicular u oblicua al plano de la imagen. Aunque está presente en toda perspectiva, solo se destaca cuando es muy evidente. Se usa mucho en pinturas de bóvedas.
  11. Candelieri: Un tipo de decoración simétrica con formas alargadas y elementos vegetales o fantásticos, parecidos a un candelabro. Fue común en el Renacimiento.
  12. Putti: Son figuras de niños pequeños y regordetes, a veces con alas, que aparecen en pinturas y esculturas del Renacimiento y el Barroco. Se usan para simbolizar amor, inocencia o lo divino.
  13. Grutesco: Ornamento renacentista con seres fantásticos, animales y formas vegetales entrelazadas, inspirado en decoraciones romanas como la Domus Aurea.
  14. Casetón: Compartimento hueco, generalmente de forma cuadrada, en el que queda dividida una cubierta al cruzarse las vigas que la forman. Se puede ornamentar con un rosetón al fondo.
  15. Logia: Galería cubierta abierta al exterior por uno o más lados.
  16. Chapitel: Remate apuntado de una torre, generalmente bulboso, cónico o piramidal y terminado en flecha aguda.
  17. Almohadillado: Paramento de sillería con sillares labrados en forma de almohadillado. Sus juntas están biseladas y rehundidas para crear un efecto de relieve.
  18. Balaustre/Balaustrada: Columnita ornamental con molduras cuadradas y curvas con ensanchamientos y estrechamientos repetitivos. Se usa en barandillas y antepechos de balcones, azoteas, corredores y escaleras.
  19. Bóveda vaída: Es de forma esférica cortada por cuatro planos verticales y perpendiculares.
  20. Pilastra: Soporte vertical de planta rectangular unido a un muro, compuesto a veces de basamento y capitel.
  21. Aletón: Es un elemento arquitectónico de formas curvas que normalmente se sitúa en la fachada de las iglesias para marcar la transición entre un cuerpo bajo y superior.
  22. Orden gigante: Orden arquitectónico que se extiende en varios niveles de alturas o plantas y en el que las columnas atraviesan al menos dos plantas.
  23. Mampuesto/Mampostería: La mampostería es una técnica de construcción sin usar orden específico con piedras o ladrillos irregulares, unidos con cemento o barro.
  24. Perspectiva lineal: Sistema formalizado para dibujar el espacio tridimensional, particularmente donde hay líneas rectas y paralelas.
  25. Vaciado a la cera perdida: Técnica que permite realizar esculturas en metal, generalmente de bronce, a partir de modelos de cera.
  26. Serliana: Elemento arquitectónico renacentista que consiste en la combinación de un arco de medio punto y dos vanos adintelados que lo flanquean. El término deriva del arquitecto Sebastiano Serlio (siglo XVI), que fue el primero en teorizar sobre este recurso.
  27. Estofado: Técnica de madera policromada que consiste en el raspado de la capa de pintura que se superpone a la capa de pan de oro en una escultura, permitiendo aflorar el motivo decorativo dorado.
  28. Talla: Escultura realizada en madera.
  29. Columna salomónica: Columna con fuste helicoidal normalmente en la arquitectura barroca. Posee basa y capitel, pero el fuste da unas vueltas para dar sensación de fuerza, movimiento y dramatismo. Fuste con decoración vegetal, capiteles diversos y corintio de uso ornamental.
  30. Estípite: Elemento en forma de tronco invertido de pirámide que puede tener funciones de soporte o como decoración.
  31. Frontón partido: Es un elemento arquitectónico en forma de triángulo o arco incompleto, con una apertura en el centro. Se usó mucho en el Barroco para dar más dinamismo a las fachadas y retablos.