Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco de Goya fue un artista español que abarcó diversos estilos como el neoclasicismo y el romanticismo. Dominó múltiples técnicas y géneros, destacando en retratos, pinturas de costumbres y grabados.

Goya tuvo una carrera exitosa, llegando a ser pintor de la corte de varios reyes españoles. Realizó importantes encargos como los cartones para tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara y retratos de la aristocracia y la familia real. Obras como La Familia de Carlos IV muestran su habilidad para captar la psicología de los personajes.

Sin embargo, la parte más innovadora de su obra son las series de grabados como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras. Estas obras reflejan una visión crítica y pesimista de la sociedad, con imágenes de brujas y violencia que anticipan el arte moderno. Las dos más importantes son: La carga de los mamelucos y Los fusilamientos de la Moncloa.

Goya es considerado un precursor del romanticismo por su libertad creativa y su capacidad para plasmar sus visiones personales, convirtiéndose en una figura clave hacia la pintura contemporánea.

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Las vanguardias artísticas del siglo XX surgieron en París, desafiando el arte académico y buscando romper con las convenciones establecidas. Destacan movimientos como:

• El Fauvismo, liderado por Matisse.
• El Expresionismo alemán, encabezado por artistas como Kirchner y Kandinsky.
• El Cubismo, creado por Picasso, que revolucionó la representación visual al descomponer las imágenes en formas geométricas.
• El Dadaísmo, con Duchamp como precursor, que desafió las normas del arte convencional con obras antiarte.
• El Surrealismo, liderado por Breton y representado por artistas como Dalí, que exploró el mundo del inconsciente.
• El expresionismo abstracto, encabezado por Pollock, que introdujo la action painting en Nueva York, convirtiendo a Estados Unidos en el epicentro del arte contemporáneo.

Racionalismo: Le Corbusier

Le Corbusier, destacado arquitecto suizo, fue una figura clave en el movimiento racionalista. Su enfoque se centró en construir edificios adaptados a las necesidades modernas, utilizando técnicas avanzadas. Redujo los edificios a esqueletos geométricos de hierro y hormigón, eliminando paredes exteriores y priorizando revestimientos de cristal. Sus contribuciones incluyen el Modulor, una medida basada en proporciones humanas.

Como urbanista, diseñó planos para ciudades modernas, destacando Chandigarh en India. En su arquitectura, Le Corbusier diseñó casas individuales y bloques de apartamentos, con una estructura básica de pilares y terrazas planas. Sus obras icónicas incluyen La Villa Savoye y la Unité d’Habitation.

Frank Lloyd Wright (1867-1959) y el Organicismo

Frank Lloyd Wright fue el máximo exponente del movimiento organicista en arquitectura. Sus dos ideas clave fueron:

1. Los edificios deben estar en armonía con el paisaje.
2. Las personas deben sentirse realizadas dentro de sus hogares.

Wright tuvo dos etapas exitosas separadas por un periodo de oscuridad:

1ª etapa (1887-1909)

Diseñó casas unifamiliares, llamadas casas de la pradera, integradas orgánicamente en la naturaleza, con estructuras cruciformes. Ejemplos como la Robie House se hicieron muy populares.

Etapa de oscuridad (1909-1936)

Problemas familiares y personales afectaron su carrera, hasta que se reincorporó con nuevos proyectos.

2ª etapa (1936-1959)

Diseñó obras emblemáticas como la Casa de la Cascada, considerada su obra maestra, y el Museo Guggenheim de Nueva York, con su famosa rampa espiral.

WRIGHT. LA CASA DE LA CASCADA.

• Racionalista Organicista
• 1936-1939.
• Integrar edificio y naturaleza.
• La casa se construye sobre la cascada pareciendo que el agua mana de ella, hecho que constituye un efecto visual, pero también existe el sonoro producido por el sonido del agua al precipitarse.

Le Corbusier, Mies Van der Rohe.

DALÍ. PERSISTENCIA DE LA MEMORIA.

• Surrealismo 1931.
• En este paisaje como soñado aparece una asociación extraña como en los sueños, lo que permanece y dura la roca de los acantilados y lo blando los relojes; el espacio la playa y el tiempo los relojes
• La escena se ubica en una playa de la costa Brava (parece cerca de Creus) rodeada de acantilados. El cielo y el mar se confunden al atardecer. Sobre una mesa en diagonal se encuentran un reloj de bolsillo, el único que es rígido lleno de hormigas, de nuevo las hormigas como en el gran masturbador.

LAS SEÑORITAS DE AVIGNON. PICASSO

• ESTILO: Cubista. 1907.
• Basada en la visión desde un solo punto de vista, con el volumen y la corporeidad mediante el modelado y la gradación de tonos de color.
• Cinco mujeres de formas angulosas se encuentran en una habitación sin profundidad delimitada por una cortina de pliegues muy angulosos, picudos y fondo plano, así parece que las mujeres estén en un escaparate.

Braque, Juan Gris.

BAILE EN EL Moulin de la Galette. Renoir

• ESTILO: Impresionismo. 1876
• El aspecto más significativo es la representación de las figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz. Con pinceladas sueltas y toques de color logra representar los efectos de la luz que entra dividida a través de los árboles y que incide en los trajes y en el suelo creando zonas de luces.

LA NOCHE ESTRELLADA. VAN GOGH.

• Postimpresionismo. 1889
• Es el paisaje de los montes y de la situación de los astros y otra cosa que sería el pueblo inventado ya que recuerda más a un pueblo holandés que francés.
• La composición al situar la línea del horizonte bastante baja concede gran protagonismo al cielo. La línea de las montañas separaría las dos partes de la zona terrestre y del cielo.

Monet Impresionismo del Sol naciente.