Arquitectura y Arte: Del Racionalismo al Organicismo
Racionalismo
El Racionalismo, también conocido como Estilo Internacional o Movimiento Moderno, dominó la arquitectura mundial entre 1925 y 1965. Priorizando la funcionalidad (“Las formas siguen a la función”, Sullivan), se caracteriza por la simplicidad de formas (cubo, cilindro, esfera) y la lógica constructiva sobre la ornamentación, reaccionando contra el decorativismo modernista.
Organicismo
Tras la Segunda Guerra Mundial, surge el Organicismo en Estados Unidos, influenciado por arquitectos europeos. A diferencia del frío Racionalismo, busca crear espacios habitables agradables. Prioriza materiales cálidos (madera), la acústica, la combinación de colores y la integración con la naturaleza, ofreciendo comodidades.
Vanguardias Artísticas: Explosión de Color y Forma
Fauvismo
El Fauvismo (Francia) reacciona contra el Impresionismo, utilizando colores arbitrarios (rostros verdes, árboles azules). Artistas como Matisse y Derain simplifican formas con pinceladas gruesas y planas, interpretando la realidad emocionalmente. La profundidad desaparece, dando paso a contornos fuertes.
Cubismo
El Cubismo redefine el espacio pictórico, destruyendo las convenciones renacentistas. Utiliza colores planos, ausencia de perspectiva y collage, superponiendo perspectivas. Se divide en: analítico (descomposición del objeto) y sintético (síntesis de aspectos esenciales). Predominan retratos y naturalezas muertas.
Expresionismo
El Expresionismo (Alemania) se diferencia del Fauvismo por su tono pesimista. Plasma la angustia humana deformando la realidad. Inspirado en Goya y Van Gogh, utiliza colores intensos aplicados violentamente. Explora temas como lo feo, el sexo, las angustias y las frustraciones.
Futurismo
El Futurismo (Italia) exalta la máquina, la industria, la violencia y la velocidad. Inspirado en el cubismo analítico, representa momentos fugaces con dinamismo agresivo. Su técnica, a veces llamada “cubismo dinámico”, se asemeja al divisionismo. Explora el dinamismo, la metrópolis y el trabajo.
Dadaísmo
El Dadaísmo (Zurich) desafía las convenciones. Rechaza valores como la religión y la cultura. Su lema: “Todo es arte porque nada es arte”. Utiliza collages, fotomontajes y “ready-mades”. Explora la espontaneidad, la contradicción y el caos.
Del Surrealismo a la Abstracción: Nuevos Horizontes Artísticos
Surrealismo
El Surrealismo (París) proclama: “Lo maravilloso es bello”. Explora lo irracional, lo onírico y lo subconsciente (Freud). Utiliza el frottage y el automatismo. Se divide en: orgánica abstracta (Miró, Ernst) y naturalista (Dalí, Magritte).
Pintura Abstracta
La Pintura Abstracta (Munich) se desliga de las formas y colores reales. Rompe con el figurativismo. Se caracteriza por la libertad cromática, la autonomía del color y la forma, y la simplicidad geométrica. Expresa la subjetividad del artista.
Expresionismo Abstracto
El Expresionismo Abstracto (post-Segunda Guerra Mundial) se caracteriza por la pintura gestual e improvisada (“Dripping” de Pollock). Influenciado por el existencialismo, utiliza el “Action painting”. Introduce lienzos de gran escala y el abandono del caballete.
Nuevas Corrientes y Retorno a la Figuración
Informalismo Europeo
El Informalismo Europeo rechaza la forma artística concreta, reivindicando lo informe. También llamado “Tachismo”, “Abstracción lírica” o “Art autre”.
La Nueva Figuración
La Nueva Figuración supone un retorno a la figuración, pero no en un sentido clásico. Se opone al expresionismo abstracto y al informalismo, pero adopta la subjetividad del artista.
Pop Art
El Pop Art (EE. UU.) retorna al figurativismo, reivindicando la cultura popular. Utiliza imágenes de medios de comunicación. Conecta con el público mediante obras de grandes dimensiones y paleta de colores reducida.
Arte de Acción
El Arte de Acción se define por la documentación de la acción como obra. Incluye el happening (mezcla de medios, participación del público) y la performance (más estructurada, sin participación del público).
Técnicas y Artistas Clave
Tachismo
El Tachismo (Francia) se caracteriza por el uso espontáneo de manchas (“taches”) de pintura. Expresa emociones intuitivamente. Artistas clave: Pierre Soulages y Hans Hartung.
Dripping
El Dripping (Jackson Pollock) consiste en verter o salpicar pintura sobre el lienzo.
Art Brut
El Art Brut (Jean Dubuffet) describe el arte creado fuera de los cánones académicos, por artistas autodidactas, niños, etc.
Andy Warhol
Andy Warhol, figura central del Pop Art, se enfocó en la cultura de masas y la iconografía popular, utilizando la serigrafía.
Salvador Dalí
Salvador Dalí, pintor surrealista español, exploró los sueños y el subconsciente con un estilo extravagante.
Suprematismo
El Suprematismo (Kazimir Malévich) se caracteriza por la simplificación geométrica (cuadrado, círculo, línea), buscando la supremacía del arte puro.
Picasso
Pablo Picasso, figura central del arte del siglo XX, exploró diversos estilos, desde el cubismo hasta la escultura. Su obra abarcó períodos como el azul, rosa, cubismo, nuevo clasicismo, surrealismo y expresionismo.