Kandinsky

Kandinsky fue un artista ruso que vivió entre los siglos XIX y XX. Fue pintor, teórico del arte y profesor en la Bauhaus. En 1910 abandonó el arte figurativo para iniciarse en la abstracción lírica, donde la representación del objeto es secundaria y la belleza reside en la riqueza cromática y la simplificación de las formas.

Matisse

Matisse fue un artista francés que vivió entre los siglos XIX y XX. Fue el máximo representante del fauvismo y uno de los mayores artistas del siglo XX. Abandonó el naturalismo y se centró en el color, que sería el verdadero protagonista de sus cuadros, así como el empleo original y fluido del dibujo.

Cubismo

El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Supuso una ruptura con el arte occidental tradicional y representó la realidad mediante el empleo de elementos geométricos, analizando y sintetizando los objetos.

Neoplasticismo

El neoplasticismo forma parte del arte abstracto y busca liberar al arte de todo lo accesorio para llegar al arte puro. Sus lienzos se caracterizan por formas geométricas básicas y el uso de colores primarios y anticolores.

Lola Massieu

Lola Massieu fue una pintora canaria que vivió entre 1921 y 2007. Destacó por su inquietud plástica y su abstracción en sintonía constructivista, conectando con los expresionistas abstractos americanos y los informalistas europeos y españoles.

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX. Defendía un arte más personal e intuitivo, donde predominaba la visión interior del artista frente a la plasmación de la realidad.

Magritte

Magritte fue un pintor belga que vivió entre finales del siglo XIX y el XX. Perteneció al estilo surrealista y sus obras destacan por su halo de misterio y carácter enigmático, creando ingeniosas y provocativas imágenes.

Bauhaus

La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en Weimar (Alemania) en 1919. Trataba de unir los estudios de los oficios de los artesanos con la tecnología, el diseño con la producción y el arte con la ingeniería.

Manifiesto Surrealista

El Manifiesto Surrealista, publicado en 1924, defendía un movimiento literario y artístico que exaltaba la importancia del inconsciente, el sueño y la locura. Los surrealistas intentaron expresar por medio de la plástica las imágenes procedentes del mundo onírico.

Le Corbusier

Le Corbusier fue un arquitecto suizo que vivió entre 1887 y 1967. Introdujo técnicas innovadoras como la geometría y la proporción, y mantuvo la racionalidad constructiva y la armonía. Destacan sus 5 postulados de la arquitectura, que representan una importante innovación conceptual para la época.

Estilos Artísticos

Estilo Cubista

El estilo cubista entiende al cuadro como una superficie bidimensional y rompe con la perspectiva. Las figuras se esquematizan y las formas se geometrizan, abandonando el punto de vista único y yuxtaponiendo imágenes desde distintos ángulos.

Estilo Abstracto

El estilo abstracto prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. Utiliza un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que existe independientemente de referencias visuales del mundo real.

Estilo Neoplasticismo

El estilo neoplasticismo busca liberar al arte de todo lo accesorio para llegar al arte puro. Sus lienzos se caracterizan por formas geométricas básicas, colores claros y el uso de anticolores y colores primarios.

Pop Art

El Pop Art consiste en seleccionar objetos o imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto. Los artistas los aislaban o combinaban con otros elementos para resaltar aspectos banales o rasgos culturales de la época.

Organicismo

El organicismo promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño, busca comprender e integrarse al sitio, los edificios y los alrededores para crear una composición unificada y correlacionada.

Estilo Deconstructivista

El estilo deconstructivista se caracteriza por la fragmentación, la manipulación de las superficies de las estructuras y la geometría no rectilínea. La apariencia visual de los edificios deconstructivistas se caracteriza por una impredecibilidad estimulante y un caos controlado.

Estilo Surrealista

El estilo surrealista mezcla artes visuales y escritura con una imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo con precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente.