Principales Movimientos Artísticos

Modernismo

Movimiento estético europeo surgido a finales del siglo XIX. Recibe distintos nombres según el país (por ejemplo, Art Nouveau) y abarca todas las ramas del arte. Es especialmente conocido por su arquitectura, que busca algo nuevo y diferente a los estilos del pasado, conciliando lo utilitario con lo bello. Emplea el hierro (que a veces deja al descubierto), cristal, cerámica, etc. Suele crear obras rebuscadas, fantásticas, dinámicas, que buscan la asimetría y utilizan la curva, muy decoradas (motivos vegetales, zoomorfos, geométricos…). Tuvo una gran influencia en las artes aplicadas, en especial en el diseño de objetos domésticos (muebles, adornos, vidrieras, etc.). Una obra muy conocida es la Sagrada Familia de Antonio Gaudí.

Neoclasicismo

Estilo artístico inspirado en el arte clásico que se desarrolló a finales del siglo XVIII y en el XIX. Reproduce las formas del arte grecorromano, aunque con un academicismo muy peculiar y frío. Buscaba la ruptura con el Barroco y el Rococó, propios del Antiguo Régimen, y se convirtió en el arte de la Revolución. Lo más conocido tal vez sean sus realizaciones arquitectónicas, que resultan elegantes y grandiosas, como el Congreso de los Diputados de Madrid o la iglesia de la Magdalena de París.

Pop Art

Movimiento artístico nacido en EE. UU. en los años 60 del siglo XX como oposición al expresionismo abstracto. Sus principales creadores son Andy Warhol, Liechtenstein y Rauschenberg. Toma elementos del dadaísmo y del surrealismo, componiendo y representando obras relacionadas con el mundo de lo cotidiano: objetos de consumo, propaganda, piezas industriales, prensa, cómic… Prefiere el collage, montajes de fotografías, recortes de prensa, piezas de desecho. Busca provocar, ironizar, sorprender… Obras muy difundidas han sido las serigrafías de Marilyn Monroe o las de la sopa Campbell que hizo Warhol.

Postimpresionismo

Etapa posterior al Impresionismo caracterizada por una vuelta al dibujo, al volumen mediante la utilización de la luz, al tema (olvidado por los impresionistas) y a la expresividad de las cosas y de las personas (a veces utilizando el color), frente al predominio de la sensación visual que caracterizó al Impresionismo. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Bajo esta denominación se agrupan personalidades muy acusadas y distintas entre sí, como Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec, etc., de cuyo influjo arranca la pintura del siglo XX y movimientos como el Fauvismo y el Cubismo. Ejemplos: Los Girasoles y La noche estrellada de Van Gogh.

Puntillismo

Movimiento pictórico surgido en Francia, también denominado Neoimpresionismo. Surge en los años 90 del siglo XIX paralelamente al Postimpresionismo. Se caracteriza por la utilización de los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y el blanco, pero lo más llamativo es el tipo de pincelada, muy pequeña, casi como si la imagen estuviera formada por numerosos puntos (de donde viene el nombre de Puntillismo) que se mezclan en la retina. Además de Seurat, su creador, pertenecen a este movimiento Signac y Pissarro. Hay que destacar la influencia que estos pintores ejercieron en otros movimientos y estilos. Ejemplo: El baño de Asnières, de Seurat.

Realismo

Movimiento artístico surgido a mediados del siglo XIX, que se interesa por los aspectos de la realidad concreta de la vida, al tomar conciencia los artistas de los problemas sociales derivados de la Revolución Industrial. Es, por tanto, una corriente antiidealista que representa al hombre en su trabajo cotidiano. Millet, con su célebre obra Las espigadoras, o Daumier, enormemente crítico con la sociedad, son algunos de sus principales representantes.

Rococó

Término utilizado para designar el estilo recargado de finales del siglo XVIII, que procede o deriva del elemento decorativo propio del momento, la rocalla. Se caracteriza en la arquitectura por el preciosismo del conjunto, como vemos en la fachada del Palacio del Marqués de Dos Aguas de Valencia; en pintura, por los temas galantes y los colores suaves y claros denominados “pastel”, típico del Goya de los cartones para tapices, como El quitasol. Se reflejan paisajes luminosos y coloridos y no simbolizan nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Ejemplo: El columpio de Fragonard.

Romanticismo

Movimiento cultural que en la primera mitad del siglo XIX reaccionó vivamente contra el Neoclasicismo, dirigiendo su atención a otro tipo de temas, especialmente los relativos a la Edad Media y al pasado nacional, tratándolos en arte de manera apasionada e idealizada, y, a veces, revolucionaria. Sus manifestaciones más importantes se producen en literatura, música y pintura. Pintores como Delacroix (La libertad guiando al pueblo) o Gericault (La balsa de la Medusa) imponen sus teorías sobre el predominio del color y el movimiento en sus composiciones pictóricas, en las que dominan los temas sobre revoluciones o desastres y se rinde culto al paisaje.

Surrealismo

Tendencia literaria y artística nacida en Francia hacia 1924, basada en las experiencias del dadaísmo, del psicoanálisis de Freud y de la pintura metafísica. Los artistas surrealistas intentan plasmar en sus obras el mundo del subconsciente (los sueños, los sentimientos ocultos…), imágenes incongruentes y fantasmales; el sueño y el erotismo son sus temas fundamentales, el azar y la locura, al mismo tiempo que muestran interés por las manifestaciones artísticas de los niños, los enfermos mentales o los pueblos primitivos. Pretendía mostrar el mundo del inconsciente, de lo onírico, de lo absurdo, sin control de la razón, de la estética y de la moral. Salvador Dalí es uno de los principales artistas surrealistas. Ejemplos: La persistencia de la memoria de Dalí y obras de Magritte.

Conceptos Clave en el Arte

Baldaquino

Se denomina así al dosel (cubierta ornamental de un asiento, imagen, estatua, etc.) que cubre un trono, altar, tumba o estatua para realzar dichos espacios. Se construyen en madera, metal, etc., siendo el más común el sostenido por cuatro columnas. El más conocido es el de San Pedro del Vaticano, de Bernini, realizado en bronce durante el Barroco. Está formado por cuatro columnas salomónicas con capitel de orden compuesto que sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz.

Carnación

Término empleado en escultura para designar el tratamiento pictórico que se da a la superficie de la piel en la representación de la figura humana. Lógicamente, puede variar entre tonalidades rosadas o más oscuras. Habitualmente se utiliza en la escultura policromada sobre madera, tanto con la técnica al temple como la del óleo, teniendo ejemplos notables de ello en la imaginería barroca española, como el San Francisco de Mena de la catedral de Toledo.

Churrigueresco

Adjetivo sinónimo de recargamiento extremo, propio de la arquitectura barroca española e hispanoamericana del siglo XVIII, que deriva de la familia Churriguera. Es un estilo extraordinariamente ornamental y fastuoso. Muy abundante en Hispanoamérica por influencia española. Por extensión, se denomina con este término a cualquier arquitectura muy decorada. Ejemplos notables de esta arquitectura son la portada del Hospicio de Madrid, del arquitecto Pedro de Ribera, y el Retablo de San Esteban de Salamanca, de finales del siglo XVII.

Estofado

Técnica escultórica utilizada especialmente sobre madera que consiste en: cubrir con yeso la madera para tapar imperfecciones, dorar con pan de oro las superficies que luego quieren resaltarse (tejidos, zapatos, etc.), policromar la obra (la piel mediante tonalidades propias de ella o carnaciones) y rascar en las zonas deseadas la policromía para sacar el dorado. Fue muy utilizada en la escultura española desde el Románico al Barroco (Inmaculadas de Gregorio Fernández).

Serpentinata

Se denomina así, especialmente en escultura, al movimiento giratorio, artificioso y contorsionado, que se le da a la representación de la figura humana, característico del Manierismo. Es una composición en forma de giro violento sobre sí mismo, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. En España es propia de los grandes escultores del siglo XVI, como Berruguete (San Sebastián) o Juan de Juni. En Italia la vemos utilizada por Miguel Ángel, en la Piedad Rondanini, en las tumbas de los Médicis, y en El Rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia, del siglo XVI.

Tenebrismo

Tendencia artística que utiliza grandes contrastes acusados de luz y sombra, de modo que las partes iluminadas se destaquen violentamente sobre las que no lo están. Los temas tenebristas suelen referirse a tipos humildes, representados en actitudes poco convencionales, para reaccionar contra el intelectualismo manierista. Fue creado y especialmente difundido por Caravaggio. Ejemplo: La vocación de San Mateo de Caravaggio, del siglo XVII.

Arte Abstracto

Se llama así al arte no figurativo, es decir, al que sostiene que un conjunto de líneas, colores y formas, sin ninguna relación con formas identificables, puede expresar emociones íntimas, sugestiones, etc. Su apogeo, en torno a los años veinte y, sobre todo, alrededor de Mondrian, Kandinsky, etc., lo llevó a la división en ciertas tendencias, algunas de las cuales (llamadas también abstractas) aún mantenían débiles vínculos con el mundo natural. Ejemplos: Arco negro de Kandinsky y Composición 4 de Mondrian, del siglo XX. La abstracción se mantiene viva en el expresionismo abstracto norteamericano, surgido tras la Segunda Guerra Mundial, o en nuestros días.

Bauhaus

Palabra alemana que significa “casa de la construcción” y que designa la escuela fundada por W. Gropius en la ciudad de Weimar en 1919, que se trasladó más tarde a Dessau. Su propósito era restablecer la unidad entre las distintas actividades del arte, por lo que se convirtió en un importante centro de creación arquitectónica y de diseño industrial (muebles, lámparas, accesorios…). La escuela (a la que pertenecían Kandinsky, Klee y otros) terminó su actividad en 1933, con la llegada del nacionalsocialismo alemán. Junto a Gropius jugó un papel importante Mies van der Rohe. Ejemplo: La Bauhaus de Dessau de W. Gropius.

Cubismo

Movimiento artístico surgido a partir de 1907, año en el que Picasso pinta Las señoritas de Avignon. Destacan dentro de él, además del pintor malagueño, Braque y Juan Gris. Se caracteriza por reducir las formas a esquemas geométricos (cubos, conos, cilindros, esferas… insinuados ya en Cézanne), la importancia de la línea en detrimento del color, la existencia de varios puntos de vista simultáneos que rompen la idea clásica del espacio… El Cubismo fue determinante para otras corrientes coetáneas: Constructivismo, Abstractismo y Futurismo. Picasso crea dos tendencias del cubismo: la primera es la analítica, en donde la pintura es monocroma y utilizaba la multiplicidad de vistas, y la segunda es el cubismo sintético, en donde crea el collage y retoma el color.

Expresionismo

Movimiento artístico nacido en Alemania, en 1905, con el grupo “El Puente” y continuado con el del “Jinete Azul”. Se caracteriza por trasladar al arte los sentimientos y el mundo interior del artista, especialmente las angustias del hombre ante el mundo contemporáneo. Utiliza colores fuertes para la captación dramática. Surge como oposición al Impresionismo y al Naturalismo. Sus predecesores fueron Cézanne, Van Gogh… y sus principales representantes Munch (con su famosa obra El grito), Kirchner, Marc, Macke…