Archivo de la etiqueta: arte

Exploración de la Filosofía de Platón y los Interrogantes Fundamentales de la Existencia

Platón: Fundamentos de su Filosofía

Platón (427-347 a.C.), originario de Atenas, fue un destacado seguidor de Sócrates y el primero en utilizar la palabra «filosofía» (los presocráticos no la empleaban). Es también el primer filósofo del que conservamos fragmentos, obras y diálogos completos. La comprensión de la filosofía platónica se logra a través del diálogo, donde conceptos como la belleza se relacionan intrínsecamente con el ser humano.

La Teoría de las Ideas

El pilar más importante Sigue leyendo →

El Esplendor del Arte Barroco: Un Viaje por sus Manifestaciones en Europa y España

Introducción al Barroco: Origen y Características

El término Barroco denomina a las manifestaciones artísticas y culturales que nacen a finales del siglo XVI en Roma y se extienden por Europa y América durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Este término fue empleado en el siglo XVIII, derivado del nombre que en portugués se daba a unas perlas irregulares, y hacía alusión a una obra que no respetaba las normas de la armonía y belleza formal. El Barroco enlaza con el Manierismo, Sigue leyendo →

Conceptos Clave en Filosofía, Arte y Sociedad: Una Exploración Detallada

¿Qué es la Mediación y Cuáles son sus Objetivos?

La mediación es un proceso de resolución de conflictos en el que las partes, con la asistencia de un tercero imparcial (el mediador/a), consiguen por sí mismas, a través de la discusión y la negociación, adoptar acuerdos mutuamente satisfactorios.

Objetivos Clave de la Mediación:

  • Evitar la obcecación: Prevenir que las partes se centren prematuramente en temas difíciles o se obcequen en cuestiones complejas.
  • Fomentar la creatividad: Alentar Sigue leyendo →

Maestros del Arte: Interpretación y Legado de Ingres y Delacroix

En el vasto universo de la creación artística, se observa un contraste fascinante en la aproximación a la representación. Mientras algunos artistas, como Ingres, persiguen una distribución armónica con el objetivo de la belleza clásica, otros exploran nuevas realidades estéticas a través de la deformación. Esta deformación, lejos de ser un error, se convierte en la búsqueda de un nuevo contenido estético, un camino hacia una expresión artística distinta.

La Gran Odalisca, 1814

Esta Sigue leyendo →

Un Recorrido por el Arte Occidental: Tenebrismo, Barroco, Impresionismo y sus Maestros

El Tenebrismo: Luz y Sombra en el Barroco Inicial

El Tenebrismo es el nombre que la historiografía del arte otorga a este período de la pintura barroca en su fase inicial, a comienzos del siglo XVII. Consiste en la creación de un violento contraste entre luces y sombras mediante una iluminación puntual y forzada.

Caravaggio fue el primero en utilizar hasta sus últimas consecuencias dicho claroscuro. Así, se observan fondos neutros que se pierden en la oscuridad, donde no se intuye ningún espacio Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte y la Arquitectura: Un Legado Inmortal

La Libertad guiando al pueblo: El Romanticismo en la Revolución Francesa

El 28 de julio de 1830, los revolucionarios liberales franceses derrocaban al rey Carlos X y provocaban la coronación de Luis Felipe de Orleans, el llamado Rey Burgués. Este episodio será el protagonista del cuadro más famoso de Delacroix, La Libertad guiando al pueblo, obra con cierta dosis de alegoría que recoge un hecho contemporáneo.

Descripción y Simbolismo

La mujer que representa a la Libertad aparece con el torso Sigue leyendo →

Estética, Belleza y Arte: Conceptos Clave y Perspectivas Históricas

La Estética

Aproximación a una Definición

La estética es una disciplina centrada en la reflexión acerca de un tipo de objetos (naturales o artísticos) capaces de producir emociones que sirven para valorarlos como bellos, feos, etc.

La Experiencia Estética

Aquellos objetos capaces de transmitirnos experiencias estéticas se denominan objetos estéticos y se suelen clasificar en:

  • Artísticos: creados intencionadamente por el ser humano.
  • Naturales: no son creación humana.

Habitualmente se considera Sigue leyendo →

Los Maestros del Arte: Escultores y Pintores que Transformaron la Historia

Fidias: El Maestro de la Escultura Griega

Fidias: el más célebre de los escultores de la Antigua Grecia. Sus dioses y héroes alcanzan una majestuosidad sin igual, gracias a las perfectas anatomías, dinamismo y serenas expresiones de sus figuras. Fue el creador de la técnica de los paños mojados. Sobresalió en diferentes técnicas:

  • Estatuas de bronce
  • Estatuas crisoelefantinas
  • Relieves

Giotto: El Primer Pintor Moderno

Giotto (1267-1337), considerado por muchos como el primer pintor moderno, precursor Sigue leyendo →

Nietzsche vs. Platón: Un Choque de Cosmovisiones Filosóficas

Nietzsche contra Platón: Una Crítica Radical

Nietzsche emprendió una crítica radical contra el pensamiento platónico, viendo en él a uno de los fundadores de la cultura occidental que el filósofo alemán trata de superar.

Platón, para explicar la realidad material y sensible que está en continuo movimiento, acude a otro mundo, el de las Ideas, que es su fundamento y en donde alcanzamos las verdades inmutables.

Esto es precisamente lo que critica Nietzsche, ya que defiende que solo existe la Sigue leyendo →

Vocabulario Esencial de Arquitectura y Arte Medieval: Términos y Maestros

Vocabulario Esencial de Arquitectura y Arte Medieval

Términos Arquitectónicos y Artísticos

Ábside:
Parte de la iglesia situada en la cabecera, que acoge el altar. Tiene planta semicircular generalmente y suele estar cubierto por alguna bóveda.
Aguja:
Chapitel estrecho y alto en forma piramidal que remata una torre o el techo de una iglesia o catedral. Es uno de los principales elementos de la arquitectura gótica.
Arbotante:
Arco con forma de medio punto situado en el exterior de un edificio que transmite Sigue leyendo →