El proyecto de los Almacenes Carson es un proyecto geométrico que se basa en la planta libre, un concepto que utiliza un esqueleto de metal, eliminando la necesidad de muros para aguantar y esto permite una mayor flexibilidad en la distribución interior. La construcción comienza con el esqueleto de hormigón armado y luego se decide cómo dividir los espacios, usando columnas decorativas para diferenciar los ambientes sin depender de muros. El edificio se destaca por el uso de grandes ventanas Sigue leyendo
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Expresionismo, Abstracción y Deconstructivismo: Obras Emblemáticas del Arte Moderno y Contemporáneo
Lucian Freud: Benefits Supervisor Sleeping
Interpretación de la Obra
La obra Benefits Supervisor Sleeping de Lucian Freud se caracteriza por varios aspectos clave:
- Estudio Psicológico y Realismo Crudo: Freud prioriza el estudio psicológico, combinando un realismo crudo con actitudes desinhibidas que pueden resultar sórdidas e incómodas para el espectador. No busca un parecido exacto, sino reflejar la esencia y personalidad de sus personajes. El estilo de este retrato, con una mujer con obesidad Sigue leyendo
Exploración de Obras Maestras del Impresionismo y Postimpresionismo
Impresionismo
El impresionismo es una corriente artística desarrollada en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura. Este estilo artístico se desarrolló en Francia y luego se expandió a otros países europeos.
Características del Impresionismo:
- Uso de colores puros, sin mezclar.
- Fuerte tendencia al uso de los colores primarios y sus complementarios.
- Centralización en la luz y no en la forma.
- Creación de pigmentos innovadores, para poder darle al color pureza y saturación.
- Uso de pinceladas Sigue leyendo
Exploración del Arte Moderno: Obras Clave y Movimientos Vanguardistas
Comentario de obra: Casa Milà (La Pedrera)
Esta obra se denomina Casa Milà o La Pedrera. Su autor es Antonio Gaudí. Se encuentra en Barcelona (España). Su cronología es de principios del siglo XX.
Este exterior arquitectónico se adscribe al Modernismo español, estilo artístico caracterizado por la reinterpretación de las formas de la naturaleza a través de la geometría, utilizando líneas curvas helicoidales.
Gaudí consiguió esta obra de ritmo ondulante como gran pedestal de roca erosionado, Sigue leyendo
Los Jugadores de Cartas de Cézanne: Un Puente Entre el Impresionismo y el Cubismo
Los Jugadores de Cartas: Una Obra Clave de Paul Cézanne
Los Jugadores de Cartas es una obra realizada en óleo sobre lienzo por el pintor francés Paul Cézanne. Representa a dos figuras masculinas jugando a las cartas, sentados alrededor de una mesa sobre la que apoyan los codos. La escena se aborda de un modo distinto al habitual. Los personajes, situados frente a frente, están concentrados observando sus propias cartas. Ambos llevan sombreros típicos de las clases sociales humildes de la Provenza. Sigue leyendo
El Grito de Edvard Munch: Expresión de la Angustia Existencial en el Arte Moderno
Contexto Histórico y Social de *El Grito*
La obra que vamos a comentar se trata de **El Grito** (E. Munch). **Edvard Munch** pintó *El Grito* en 1893 en París, sin duda una de las cunas del pensamiento contemporáneo y de las reacciones sociales que siguieron a la Revolución Industrial. La sociedad se subordinó a la economía. En este marco es donde se origina una disputa acerca de cómo debería volver a organizarse una sociedad, y a partir del cual surgen movimientos sociales que reivindican Sigue leyendo
El Cubismo y su Impacto en el Arte del Siglo XX: Obras Emblemáticas
Orígenes del Cubismo
Tiene su origen en París a raíz de una exposición retrospectiva de Cézanne que tuvo lugar en 1907 y que impresionó a un grupo de artistas, entre los que se encontraban Picasso y Braque. Estos valoraron en Cézanne su capacidad de pintar siguiendo una lógica interna que reducía las formas a una serie de figuras geométricas elementales, como el cilindro, la esfera y el cono, y la construcción de los objetos a partir del color. El nombre también se lo dio, peyorativamente, Sigue leyendo
Cubismo: Orígenes, Características y Evolución a través de Picasso
El Cubismo: Una Revolución Artística
El cubismo fue el movimiento de vanguardia más radical de principios del siglo XX. La vanguardia cubista planteó una representación de la realidad de forma intelectual, liberada de la apariencia de objetos y figuras, alejándose de la perspectiva convencional, de los colores reales y de la representación de un punto de vista único. En las obras cubistas destacan los tonos neutros: grises, blancos, verdes claros, y así se representa una multiplicación Sigue leyendo
Análisis de Obras Maestras del Arte Moderno
La Raya Verde
Matisse (La danza), siglo XX, óleo, 40×30, estilo fovista, tema retrato.
Pincelada amplia, de color verde brillante, divide la tela en dos mitades. Con esto crea sombra artificial. A la derecha, tonos fríos; a la izquierda, cálidos. Esquemático y geométrico, con libertad de colores y fuertes contrastes (profundidad). Se explica un fondo soso. Pincelada pastosa y amplia. Utiliza el retrato para hacer un ejercicio vanguardista. Quería plasmar su visión de su mujer. Protagonistas: Sigue leyendo
Las Vanguardias y la Generación del 27: Características, Evolución y Legado
Las Vanguardias
Con el término vanguardia, tomado del francés avant-garde, se han designado aquellos movimientos que se oponen —frecuentemente, con virulencia— a la estética anterior y que proponen con sendos manifiestos concepciones profundamente nuevas del arte y la literatura.
Características de las Vanguardias
Los llamados «ismos» vanguardistas se suceden rápidamente: Futurismo, Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, etc. Muchos de ellos afectan por igual a las artes plásticas, Sigue leyendo