Archivo de la etiqueta: Arte Moderno

Exploración del Arte Moderno: Obras Clave y Movimientos Vanguardistas

Comentario de obra: Casa Milà (La Pedrera)

Esta obra se denomina Casa Milà o La Pedrera. Su autor es Antonio Gaudí. Se encuentra en Barcelona (España). Su cronología es de principios del siglo XX.

Este exterior arquitectónico se adscribe al Modernismo español, estilo artístico caracterizado por la reinterpretación de las formas de la naturaleza a través de la geometría, utilizando líneas curvas helicoidales.

Gaudí consiguió esta obra de ritmo ondulante como gran pedestal de roca erosionado, Sigue leyendo →

Los Jugadores de Cartas de Cézanne: Un Puente Entre el Impresionismo y el Cubismo

Los Jugadores de Cartas: Una Obra Clave de Paul Cézanne

Los Jugadores de Cartas es una obra realizada en óleo sobre lienzo por el pintor francés Paul Cézanne. Representa a dos figuras masculinas jugando a las cartas, sentados alrededor de una mesa sobre la que apoyan los codos. La escena se aborda de un modo distinto al habitual. Los personajes, situados frente a frente, están concentrados observando sus propias cartas. Ambos llevan sombreros típicos de las clases sociales humildes de la Provenza. Sigue leyendo →

El Grito de Edvard Munch: Expresión de la Angustia Existencial en el Arte Moderno

Contexto Histórico y Social de *El Grito*

La obra que vamos a comentar se trata de **El Grito** (E. Munch). **Edvard Munch** pintó *El Grito* en 1893 en París, sin duda una de las cunas del pensamiento contemporáneo y de las reacciones sociales que siguieron a la Revolución Industrial. La sociedad se subordinó a la economía. En este marco es donde se origina una disputa acerca de cómo debería volver a organizarse una sociedad, y a partir del cual surgen movimientos sociales que reivindican Sigue leyendo →

El Cubismo y su Impacto en el Arte del Siglo XX: Obras Emblemáticas

Orígenes del Cubismo

Tiene su origen en París a raíz de una exposición retrospectiva de Cézanne que tuvo lugar en 1907 y que impresionó a un grupo de artistas, entre los que se encontraban Picasso y Braque. Estos valoraron en Cézanne su capacidad de pintar siguiendo una lógica interna que reducía las formas a una serie de figuras geométricas elementales, como el cilindro, la esfera y el cono, y la construcción de los objetos a partir del color. El nombre también se lo dio, peyorativamente, Sigue leyendo →

Cubismo: Orígenes, Características y Evolución a través de Picasso

El Cubismo: Una Revolución Artística

El cubismo fue el movimiento de vanguardia más radical de principios del siglo XX. La vanguardia cubista planteó una representación de la realidad de forma intelectual, liberada de la apariencia de objetos y figuras, alejándose de la perspectiva convencional, de los colores reales y de la representación de un punto de vista único. En las obras cubistas destacan los tonos neutros: grises, blancos, verdes claros, y así se representa una multiplicación Sigue leyendo →

Análisis de Obras Maestras del Arte Moderno

La Raya Verde

Matisse (La danza), siglo XX, óleo, 40×30, estilo fovista, tema retrato.

Pincelada amplia, de color verde brillante, divide la tela en dos mitades. Con esto crea sombra artificial. A la derecha, tonos fríos; a la izquierda, cálidos. Esquemático y geométrico, con libertad de colores y fuertes contrastes (profundidad). Se explica un fondo soso. Pincelada pastosa y amplia. Utiliza el retrato para hacer un ejercicio vanguardista. Quería plasmar su visión de su mujer. Protagonistas: Sigue leyendo →

Las Vanguardias y la Generación del 27: Características, Evolución y Legado

Las Vanguardias

Con el término vanguardia, tomado del francés avant-garde, se han designado aquellos movimientos que se oponen —frecuentemente, con virulencia— a la estética anterior y que proponen con sendos manifiestos concepciones profundamente nuevas del arte y la literatura.

Características de las Vanguardias

Los llamados «ismos» vanguardistas se suceden rápidamente: Futurismo, Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, etc. Muchos de ellos afectan por igual a las artes plásticas, Sigue leyendo →

Le Déjeuner sur l’Herbe (Édouard Manet): Contexto e Influencias

1. Contexto Histórico

Pasarán una serie de cosas que afectarán el arte y la sociedad: Inicio del movimiento sufragista, Comuna de París, Conferencia de Berlín…

2. Estilo del Autor

Manet será mayor que el resto de los artistas, influenciado por Tiziano, Giorgione, Delacroix, estampas japonesas, Goya, Velázquez…

2.1 A quién influye?

Influenciará a Picasso con las ‘Señoritas de Aviñón’ y Matisse con ‘La alegría de vivir’.

3. Estilo de la Obra

Realista e impresionista, con preferencia por Sigue leyendo →

La Revolución Artística del Siglo XX: Vanguardias y Generación del 27

Introducción

A principios del siglo XX tiene lugar una renovación estética en todas las artes, relacionada con las nuevas corrientes de pensamiento y cambios sociales de Europa. Se postula la teoría de la relatividad de Einstein, Freud analiza el subconsciente (psicoanálisis) y el existencialismo de Sartre habla del sentido absurdo de la vida. La revolución rusa da poder al proletariado, conocemos el estado del bienestar y la crisis bursátil del 29, pero lo que marca definitivamente el arte Sigue leyendo →

Análisis Filosófico de la Influencia de Nietzsche en el Pensamiento Contemporáneo

Introducción

Este análisis explora la profunda influencia de Friedrich Nietzsche en diversas áreas del pensamiento contemporáneo. Desde su crítica al racionalismo hasta su impacto en el arte, la educación y la política, las ideas de Nietzsche siguen siendo relevantes y controvertidas.

Implicaciones del Pensamiento de Nietzsche

Neomarxismo

Para algunos neomarxistas como Horkeimer, el vitalismo nietzscheano representa una protesta legítima contra la rigidez de un racionalismo vacío y uniformador Sigue leyendo →