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Renacimiento y Barroco en España: Arte, Escultura y Pintura

cuattrocento:

Donato Bramante


1444-1514 Nace en un lugar cercano a Urbino,  ciudad donde se formó.  A finales del s.  XV esta en Milán al servicio de Ludovico Sforza para el que construyó Santa María della Grazie donde queda patente ya su interés por el espacio y la perspectiva.
En 1500,  Bramante se traslada a Roma,  dedicándose al estudio de las ruinas,  las composiciones estructurales y técnicas constructivas.  En 1500-1510 construye el templete de San Pietro in Montorio.  El papa Sigue leyendo →

Glosario de Términos Artísticos: Técnicas, Elementos y Estilos

  1. Pintura al temple: Es una técnica en la que los colores se mezclan con huevo, agua o cola en lugar de aceite. Se seca rápido y fue muy usada en la Edad Media y el Renacimiento.
  2. Pintura al óleo: Es una técnica artística que usa pigmentos mezclados con aceite para crear colores brillantes y detalles precisos. Fue muy popular en el Renacimiento.
  3. Retablo: Obra de arte colocada tras el altar hecha en piedra, madera o metal con esculturas o pinturas. Consta de un banco (predela), cuerpos superiores Sigue leyendo →

Movimientos y Conceptos Clave del Arte: Desde el Modernismo hasta la Actualidad

Principales Movimientos Artísticos

Modernismo

Movimiento estético europeo surgido a finales del siglo XIX. Recibe distintos nombres según el país (por ejemplo, Art Nouveau) y abarca todas las ramas del arte. Es especialmente conocido por su arquitectura, que busca algo nuevo y diferente a los estilos del pasado, conciliando lo utilitario con lo bello. Emplea el hierro (que a veces deja al descubierto), cristal, cerámica, etc. Suele crear obras rebuscadas, fantásticas, dinámicas, que buscan Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte: Análisis Detallado de Pinturas Renacentistas y Flamencas

Obras Maestras del Arte: Un Viaje a Través de la Pintura Renacentista y Flamenca

Este documento explora algunas de las obras más emblemáticas de la historia del arte, abarcando desde la pintura flamenca del siglo XV hasta el Renacimiento italiano y el manierismo veneciano. Cada sección ofrece un análisis detallado de la obra, destacando sus características estilísticas, simbolismo y contexto histórico.

Matrimonio Arnolfini – Jan van Eyck (1434)

La obra maestra de Van Eyck destaca por su minucioso Sigue leyendo →

Vanguardias Europeas e Hispánicas del Siglo XX: Características y Representantes

Vanguardias Europeas e Hispánicas del Siglo XX: Un Recorrido por la Innovación Artística

Novecentismo y Vanguardias: Contexto y Características

El Novecentismo, movimiento cultural de la segunda década del siglo XX, se opone a la estética del siglo XIX. Sus características giran en torno a la idea central del racionalismo:

  • Antirromanticismo: Rechazo de lo sentimental y lo pasional.
  • Defensa del arte puro, con valor en sí mismo.
  • Búsqueda de un público minoritario.
  • Estilo pulcro y depurado.

Paralelamente, Sigue leyendo →

Renacimiento Artístico: Florencia, Roma, y su Expansión en Italia y España

El Auge del Renacimiento en Florencia y Roma

Todas estas características son observables en los siguientes edificios: el Hospital de los Inocentes, la Basílica del Espíritu Santo, la Sacristía Vieja en la Basílica de San Lorenzo y la Capilla Pazzi, todos en Florencia.

La muerte de Lorenzo el Magnífico en el año 1492 marca el final de una época, cambiando el epicentro cultural y artístico de Florencia a Roma. Nos adentramos en una nueva etapa marcada por la ampliación del mundo conocido, Sigue leyendo →

El Renacimiento: Arte, Arquitectura y Pintura en Italia y España

La Pintura Italiana en el Quattrocento: Masaccio y Sandro Botticelli

En el siglo XV (Quattrocento), la pintura italiana evolucionó a partir del estilo de Giotto, pero el verdadero innovador fue Masaccio. Los artistas comenzaron a representar mejor el cuerpo humano, pintaron nuevos temas como la mitología y los retratos, y se interesaron más en los paisajes y en la perspectiva para hacer sus cuadros más realistas. Se usaban principalmente técnicas como el fresco, el temple y, más adelante, el Sigue leyendo →

Rembrandt: La Compañía Militar del Capitán Frans Banning Cocq y el Teniente Willen van Ruytenburg

Contexto Histórico y Creación de la Obra

Esta obra, considerada la cumbre del pintor holandés Rembrandt y la más célebre de la escuela holandesa, es mucho más que un simple retrato grupal. El nombre por el que se conoce popularmente, La ronda de noche, data del siglo XIX y es, en realidad, un error de interpretación. La escena se desarrolla a plena luz del día, pero el barniz oxidado y la suciedad acumulada hicieron que pareciera una escena nocturna. Tras su restauración en 1947, se confirmó Sigue leyendo →

Romanticismo y Realismo: Expresión Artística y Crítica Social en el Siglo XIX

El Romanticismo

La reacción al neoclasicismo y al dominio de la razón vino de la mano del Romanticismo. Este movimiento pictórico supuso la exaltación del color, la fantasía, los sentimientos y la revalorización del individuo. El subjetivismo sustituye a la razón del neoclasicismo. El romanticismo es, ante todo, un movimiento de reivindicación de la libertad y ello se refleja en su pintura. Rinde culto a los sentimientos, al amor y a la naturaleza. Frente al orden y la razón de la pintura Sigue leyendo →

Glosario de Términos Artísticos e Históricos: Desde la Arquitectura Griega hasta la Pintura Flamenca

Glosario de Términos Artísticos e Históricos

La siguiente lista presenta definiciones concisas de términos clave en la historia del arte y la arquitectura, abarcando desde la antigüedad clásica hasta el arte flamenco.

  • Sala hipóstila: Significa sala “bajo columnas”. Designa un recinto de techumbre normalmente plana sostenida por columnas, especialmente en las arquitecturas antiguas.
  • Circo romano: Es una de las instalaciones lúdicas más importantes de las ciudades romanas. Es un recinto alargado Sigue leyendo →