Archivo de la etiqueta: Cinquecento

El Renacimiento Italiano: Evolución de la Pintura, Escultura y Arquitectura

Pintura del Renacimiento del Siglo XV (Quattrocento)

I. Características Generales

Los temas que utilizan son mitológicos, religiosos, profanos y retratos.

La técnica utilizada es el fresco y el óleo.

  • Paisaje naturalista: carece de detallismo y crea profundidad. Los fondos dorados, propios del gótico, son sustituidos por paisajes naturalistas. A partir del siglo XVI se tiende a la simplificación y el fondo arquitectónico pasa a tener un carácter secundario.
  • Desnudo: belleza idealizada.
  • Composición: Sigue leyendo

Fundamentos y Maestros del Alto Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura (Cinquecento)

I. El Arte Renacentista: Conceptos Fundamentales

El **Arte Renacentista** se define por:

  • El **Humanismo** y la vuelta a la antigüedad clásica. Lo clásico no se toma en sentido estricto, sino que es reinterpretado.
  • Importancia de la religión.
  • Aparición del **Mecenazgo** y una nueva clientela. La Iglesia ya no fue la única demandante de arte, sino también la nobleza y la burguesía.
  • Mayor estimación y libertad de creación del artista.
  • **Culto a la vida**, al amor y a la naturaleza.

II. Arquitectura Sigue leyendo

Características y Evolución del Arte Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Renacentista: Características Fundamentales

Además de todas las características antes citadas, podemos señalar las siguientes:

Racionalidad en las Formas Artísticas

A la hora de construir se aplica el método científico-matemático. Para conseguir este objetivo:

  • Se recuperan los órdenes clásicos y muchos elementos de la antigüedad como los frontones o los entablamientos.
  • Se organiza el espacio de acuerdo a las leyes de la perspectiva, destacando la llamada “pirámide visual” Sigue leyendo

Arquitectura y Pintura Clave del Renacimiento: Bramante, Botticelli y Brunelleschi

El Templete de San Pietro in Montorio (Bramante)

Manifiesto del Clasicismo Renacentista

El Templete de San Pietro in Montorio es obra del arquitecto cinquecentista Donato Bramante, erigido hacia 1502-1510 en uno de los patios del convento franciscano homónimo en Roma, actual Academia de España en Roma. Fue encargado por los Reyes Católicos para conmemorar la Toma de Granada en 1492, levantándose en el lugar donde, según la tradición, fue martirizado San Pedro.

Se considera esta obra como el manifiesto Sigue leyendo

Maestros del Renacimiento: Iconografía y Perspectiva en Masaccio, Miguel Ángel y Bramante

La Trinidad de Masaccio: Dominio de la Perspectiva en el Quattrocento

Estamos ante una obra pictórica fundamental del Renacimiento, titulada La Trinidad, pintada por Masaccio en el siglo XV (Quattrocento). Se localiza en Florencia, Italia.

Ficha Técnica y Contexto Histórico

  • Género: Pintura de historia con temática religiosa.
  • Técnica: Fresco.
  • Dimensiones: 6,80 metros de alto por 4,75 metros de ancho.
  • Significado: Es un digno representante del Renacimiento, destacando el dominio de la perspectiva Sigue leyendo

Maestros de la Arquitectura Renacentista Italiana: Brunelleschi, Bramante y el Legado de Palladio

Arquitectura Renacentista en Italia: Maestros y Obras Clave (Siglos XV y XVI)

La arquitectura renacentista en Italia se desarrolló a lo largo de dos siglos fundamentales: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo XVI), marcando la transición desde la búsqueda de un nuevo lenguaje hasta la consolidación del clasicismo y su posterior distorsión manierista.

El Quattrocento (Siglo XV): La Búsqueda del Nuevo Lenguaje

A lo largo del Quattrocento se produjo la búsqueda de los elementos esenciales Sigue leyendo

Obras Maestras del Renacimiento Italiano: De Masaccio a Miguel Ángel

Quattrocento Italiano

La Trinidad (Masaccio)

Iglesia de Santa Maria Novella, Florencia

La Trinidad de Masaccio es una de las primeras pinturas que utiliza la perspectiva ascensional. El fresco representa la Trinidad con la Virgen y San Juan bajo la cruz, y los donantes (un mercader y su esposa) arrodillados. Las figuras son pesadas y macizas, encuadradas en una arquitectura austera. En el fresco se finge abrir una capilla, creando una construcción muy amplia.

En la parte inferior del arco aparece el Sigue leyendo

Maestros Fundamentales de la Arquitectura y el Arte del Renacimiento Italiano

Grandes Figuras del Renacimiento Italiano: Arquitectura y Escultura

Michelozzo (Siglo XV: Quattrocento)

Arquitecto y escultor del Quattrocento (siglo XV), Michelozzo es considerado una de las figuras clave de la renovación renacentista italiana. Se formó junto a Brunelleschi y Donatello.

Obra Decisiva: Palacio Medici-Riccardi

Su proyecto decisivo es el Palacio Medici-Riccardi de Florencia. En su fachada alterna diferentes tratamientos de aparejos rústicos y almohadillado, acentuando su relieve en Sigue leyendo

El Esplendor del Renacimiento Italiano: Contexto, Arquitectura y Transición al Manierismo

Arte Renacentista: Definición y Orígenes

El Arte Renacentista nace en Italia. Es un movimiento cultural y artístico basado en el renacer de la antigüedad clásica y el hombre como centro de todo (humanismo y antropocentrismo).

Destacan dos grandes centros:

  • Florencia (Quattrocento, s. XV).
  • Roma (Cinquecento, s. XVI), momento en que el movimiento se extiende por Europa.

A mediados del s. XVI surge el Manierismo, que rompe con el clasicismo antiguo y da comienzo al dinamismo barroco.

La Terminología Sigue leyendo

El Arte del Renacimiento: Escultura, Pintura y Arquitectura en Italia

Escultura Renacentista

El tema central de la escultura renacentista fue la figura humana, reflejo de una nueva mentalidad: la mentalidad antropocéntrica del Humanismo, que tomó al ser humano como punto de referencia. La búsqueda de la veracidad y la fidelidad a la naturaleza llevó a los artistas a interesarse por el estudio de la anatomía, en cuya representación se alcanzó una perfección absoluta. El escultor del Renacimiento buscó la representación de una belleza idealizada. Los materiales Sigue leyendo