Archivo de la etiqueta: Historia del Arte

Evolución del Arte Moderno: De Goya a las Vanguardias del Siglo XX

Influencias entre Goya y el Romanticismo Francés

En obras como La muerte de Sardanápalo o La libertad guiando al pueblo de Delacroix, La balsa de la Medusa de Géricault, y Los fusilamientos o La carga de los mamelucos de Goya, observamos las siguientes semejanzas e influencias:

  • Género: Mientras que en otros contextos se cultiva principalmente el paisaje, en Francia y España predomina el género histórico para ensalzar el espíritu nacional, sus logros o sus dramas.
  • Luz: Uso de luces contrastadas Sigue leyendo →

Arquitectura Monumental: Del Panteón al Partenón

El Panteón de Agripa (Roma)

Tipo: Templo romano (arquitectura de carácter religioso).

  • Título: El Panteón de Agripa o Panteón de Roma (primer panteón en italiano). Es un templo circular construido en Roma a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses.
  • Popularidad: En la ciudad se le conoció popularmente como La Rotonda, de ahí el nombre de la plaza en la que se encuentra.
  • Autor: Desconocido (comitente y posible inspirador de la obra: el emperador Adriano).
  • Fecha: 118-125 d. C.
  • Localización: Sigue leyendo →

El Romanticismo en el Arte: La Evolución de Goya, Beethoven y la Ópera

Francisco de Goya: El Precursor de la Modernidad

Francisco de Goya fue un pintor español cuyo estilo inaugura el Romanticismo. Su especialidad fue la pintura de caballete, mural, grabado y dibujo. El arte goyesco supone el comienzo de la pintura contemporánea y es precursor de las vanguardias.

Tiene una etapa de comienzo donde se forma en el Neoclásico e introduce la temática Rococó. Durante su vida, empieza pintando en cartones para tapices; más tarde realiza un viaje a Italia, en el que obtendrá Sigue leyendo →

Hitos del Arte Renacentista: De Brunelleschi a Miguel Ángel

Arquitectura Renacentista

Santa María de las Flores (Brunelleschi)

Arquitectura en piedra, mármol de distintos colores y ladrillo. Destaca su cúpula apuntada sobre tambor octogonal, en cada una de cuyas caras se abre un óculo; sobre este, la cúpula exterior está sustentada por ocho nervios y se remata con una linterna piramidal y octogonal. En el interior, una cúpula cinchada con anillos concéntricos, más resistente que la interior, juega con las presiones que la sustentan. Es un modelo de Sigue leyendo →

Grandes Maestros de la Pintura Barroca: De Caravaggio a Rembrandt

La pintura en Italia: Del naturalismo y el clasicismo al barroco decorativo

En el siglo XVII, la pintura en Italia tiene como hilo conductor común el naturalismo. Se distinguen dos grandes corrientes: el clasicismo practicado en Bolonia por Agostino Carracci y sus discípulos —entre los que destaca Guido Reni, estilo continuado en Francia por Nicolás Poussin— y el naturalismo radical de Caravaggio.

El Clasicismo de los Carracci

El naturalismo boloñés tenía como objetivo recuperar la belleza Sigue leyendo →

El Barroco: Evolución, Estética y Expresión Artística en Europa y España

El Origen y la Esencia del Barroco

El Barroco tuvo su origen en Italia. En el siglo XVII se expandió por Europa y América con un desarrollo desigual que alcanza hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra Barroco fue utilizada por los ilustrados, con sentido peyorativo, para indicar algo extravagante y grotesco, sin sometimiento a reglas y opuesto al ideal clásico. El Barroco fue una reacción contra el manierismo. El nuevo sentimiento barroco buscó la recuperación de la realidad y la Sigue leyendo →

Fundamentos del Arte Barroco y su Legado en la Época Colonial

Conceptos Fundamentales del Barroco

  • Barroco: Movimiento cultural y artístico (siglos XVII-XVIII) caracterizado por la ornamentación excesiva, el movimiento y el contraste.
  • Perspectiva lineal: Técnica matemática para crear la ilusión de profundidad en una superficie plana, donde todas las líneas paralelas convergen en un único punto de fuga en el horizonte.
  • Perspectiva aérea: Método que simula la profundidad imitando cómo la atmósfera afecta la visión: los objetos lejanos se ven más difusos, Sigue leyendo →

Fundamentos y Metodología para la Apreciación de las Artes Visuales y Arquitectura

Comentario de una obra pictórica

  • Identificación: Título, autor, estilo o movimiento (-ismos), escuela.
  • Época histórica y encuadre cronológico.
  • Trascendencia de la obra.
  • Análisis formal: Descripción, técnicas, soporte, elementos expresivos (punto, línea, color, claroscuro, textura, espacio) y composición (eje ordenador, simetría, sección áurea, figuras geométricas).
  • Lectura iconográfica: Tratamiento de las figuras (canon, anatomía, vestimenta, modelado) y análisis simbólico de las formas. Sigue leyendo →

Evolución del Concepto de Arte y Teorías de la Estética

Definición y Evolución Histórica del Arte

El arte es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Es un componente fundamental de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, así como la transmisión de ideas y valores inherentes a cualquier sociedad humana a lo largo del espacio y el tiempo.

El Concepto de Arte a través de las Épocas

Fundamentos de la Estructura Social y Evolución de las Vanguardias Artísticas

Infraestructura y Superestructura

La infraestructura o estructura económica es la base material de la sociedad que determina la estructura social. Es el factor fundamental del proceso histórico, que depende del desarrollo y cambio social; dicho de otro modo, cuando cambia la infraestructura, cambia el conjunto de la sociedad (las relaciones sociales, el poder, las instituciones y el resto de elementos de la superestructura).

La componen: