Archivo de la etiqueta: Historia del Arte

Evolución del Arte en la Antigüedad: De la Grecia Clásica al Imperio Bizantino

El Arte Griego: Marco Histórico-Geográfico

La antigua Grecia comprendía los territorios que rodean a los mares Egeo y Jónico (la Grecia actual y la costa de Turquía) y otras zonas mediterráneas donde los griegos crearon colonias (sur de Italia, etc.). La historia de la Antigua Grecia se divide en las siguientes etapas:

  • Polis arcaica (S. VIII a. C. – S. V a. C.): Grecia aparece dividida en pequeños estados o polis con una economía agraria y ganadera, en los que la aristocracia terrateniente Sigue leyendo →

Claves del Renacimiento: Arte, Pensamiento y Literatura

El Renacimiento

El Renacimiento es una corriente cultural y artística que surge en las ciudades-estado italianas a finales del siglo XIV, desarrollándose por Italia y Europa en los siglos XV y XVI. Este movimiento vuelve a los modelos clásicos latinos y griegos, exalta el valor de lo humano y considera la razón como medio de progreso. En España, ocupa la primera mitad del siglo XVI.

Características básicas

  • Vuelta a los modelos clásicos latinos y griegos.
  • Exaltación de lo humano.
  • Separación Sigue leyendo →

Las Vanguardias: Historia, Movimientos y Evolución Artística en el Siglo XX

1. Contexto histórico-social

El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra Mundial (1914-1917). Su origen proviene del vocablo francés avant-garde, un término de origen militar y político que reflejaba el espíritu de lucha, combate y confrontación que el nuevo arte del siglo XX oponía frente al llamado arte decimonónico.

El surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios está íntimamente relacionado con el periodo de mayor intensidad social e ideológica Sigue leyendo →

Evolución del Arte Moderno: De Goya a las Vanguardias del Siglo XX

Influencias entre Goya y el Romanticismo Francés

En obras como La muerte de Sardanápalo o La libertad guiando al pueblo de Delacroix, La balsa de la Medusa de Géricault, y Los fusilamientos o La carga de los mamelucos de Goya, observamos las siguientes semejanzas e influencias:

  • Género: Mientras que en otros contextos se cultiva principalmente el paisaje, en Francia y España predomina el género histórico para ensalzar el espíritu nacional, sus logros o sus dramas.
  • Luz: Uso de luces contrastadas Sigue leyendo →

Arquitectura Monumental: Del Panteón al Partenón

El Panteón de Agripa (Roma)

Tipo: Templo romano (arquitectura de carácter religioso).

  • Título: El Panteón de Agripa o Panteón de Roma (primer panteón en italiano). Es un templo circular construido en Roma a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses.
  • Popularidad: En la ciudad se le conoció popularmente como La Rotonda, de ahí el nombre de la plaza en la que se encuentra.
  • Autor: Desconocido (comitente y posible inspirador de la obra: el emperador Adriano).
  • Fecha: 118-125 d. C.
  • Localización: Sigue leyendo →

El Romanticismo en el Arte: La Evolución de Goya, Beethoven y la Ópera

Francisco de Goya: El Precursor de la Modernidad

Francisco de Goya fue un pintor español cuyo estilo inaugura el Romanticismo. Su especialidad fue la pintura de caballete, mural, grabado y dibujo. El arte goyesco supone el comienzo de la pintura contemporánea y es precursor de las vanguardias.

Tiene una etapa de comienzo donde se forma en el Neoclásico e introduce la temática Rococó. Durante su vida, empieza pintando en cartones para tapices; más tarde realiza un viaje a Italia, en el que obtendrá Sigue leyendo →

Hitos del Arte Renacentista: De Brunelleschi a Miguel Ángel

Arquitectura Renacentista

Santa María de las Flores (Brunelleschi)

Arquitectura en piedra, mármol de distintos colores y ladrillo. Destaca su cúpula apuntada sobre tambor octogonal, en cada una de cuyas caras se abre un óculo; sobre este, la cúpula exterior está sustentada por ocho nervios y se remata con una linterna piramidal y octogonal. En el interior, una cúpula cinchada con anillos concéntricos, más resistente que la interior, juega con las presiones que la sustentan. Es un modelo de Sigue leyendo →

Grandes Maestros de la Pintura Barroca: De Caravaggio a Rembrandt

La pintura en Italia: Del naturalismo y el clasicismo al barroco decorativo

En el siglo XVII, la pintura en Italia tiene como hilo conductor común el naturalismo. Se distinguen dos grandes corrientes: el clasicismo practicado en Bolonia por Agostino Carracci y sus discípulos —entre los que destaca Guido Reni, estilo continuado en Francia por Nicolás Poussin— y el naturalismo radical de Caravaggio.

El Clasicismo de los Carracci

El naturalismo boloñés tenía como objetivo recuperar la belleza Sigue leyendo →

El Barroco: Evolución, Estética y Expresión Artística en Europa y España

El Origen y la Esencia del Barroco

El Barroco tuvo su origen en Italia. En el siglo XVII se expandió por Europa y América con un desarrollo desigual que alcanza hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra Barroco fue utilizada por los ilustrados, con sentido peyorativo, para indicar algo extravagante y grotesco, sin sometimiento a reglas y opuesto al ideal clásico. El Barroco fue una reacción contra el manierismo. El nuevo sentimiento barroco buscó la recuperación de la realidad y la Sigue leyendo →

Fundamentos del Arte Barroco y su Legado en la Época Colonial

Conceptos Fundamentales del Barroco

  • Barroco: Movimiento cultural y artístico (siglos XVII-XVIII) caracterizado por la ornamentación excesiva, el movimiento y el contraste.
  • Perspectiva lineal: Técnica matemática para crear la ilusión de profundidad en una superficie plana, donde todas las líneas paralelas convergen en un único punto de fuga en el horizonte.
  • Perspectiva aérea: Método que simula la profundidad imitando cómo la atmósfera afecta la visión: los objetos lejanos se ven más difusos, Sigue leyendo →