Archivo de la etiqueta: Historia del Arte

Transformación de las Vanguardias: Del Fauvismo al Ultraísmo en el Siglo XX

El despertar de los ismos y la ruptura con la tradición

El año de 1905 se convierte en un icono de toda una generación con el impulso de los primeros ismos del siglo XX. En la exposición del Salón de Otoño de París se presencian por primera vez los cuadros de la cage des fauves (la jaula de las fieras), de donde nacerá el Fauvismo. Henri Matisse, Georges Rouault y Georges Braque, reaccionando contra los impresionistas, reniegan de la banalidad de la realidad y aspiran a la existencia bella, Sigue leyendo →

El Impresionismo: Origen, Características Técnicas y Temáticas de la Revolución Pictórica del Siglo XIX

El Impresionismo: Nacimiento de la Modernidad Pictórica

El Impresionismo fue un movimiento pictórico que surgió en Francia en el último tercio del siglo XIX como reacción por parte de un grupo muy heterogéneo de jóvenes artistas, agrupados en torno a la figura del pintor Édouard Manet, frente al arte oficial de los Salones, que permanentemente rechazaba sus obras.

El término procede de la crítica peyorativa realizada por el crítico Louis Leroy ante una obra de Claude Monet (Impresión, Sigue leyendo →

Historia del Arte: Evolución de Estilos y Obras Maestras desde Grecia al Renacimiento

El Quattrocento: El Renacer de las Artes en Florencia

El Quattrocento es el periodo renacentista desarrollado en el siglo XV en Florencia, caracterizado por el antropocentrismo, el renacer de la Antigüedad y el apoyo de los mecenas, sin romper totalmente con la tradición gótica. En arquitectura destaca Brunelleschi, cuya Cúpula de Santa María del Fiore (Catedral de Florencia) marca la ruptura con el gótico. Introduce el nuevo estilo al crear iglesias de planta cuadrada (capilla Pazzi), utilizar, Sigue leyendo →

Historia del Arte Occidental: De la Perfección Griega al Naturalismo Gótico

Arte Griego

Escultura Griega: Fundamentos y Estética

Características principales

  • Arte humanista: Posee un profundo sentido religioso y se representa siguiendo el canon de siete cabezas.
  • Materiales: Se utilizaba principalmente la piedra, el mármol y el bronce.
  • Tipologías: En escultura destaca el bulto redondo y en relieve el bajorrelieve.
  • Policromía: Las esculturas siempre iban pintadas.

Evolución de la Escultura Griega

  • Época Arcaica (siglos VII y VI a. C.): Se caracteriza por figuras rígidas con Sigue leyendo →

Maestros del Gótico y el Renacimiento: Simbolismo y Técnica en Van Eyck, El Bosco y Giotto

El Matrimonio Arnolfini (1434)

Autor: Jan Van Eyck | Estilo: Gótico Flamenco

Simbolismo y Tema Profano-Religioso

La obra representa la ceremonia nupcial entre Giovanni Arnolfini y Giovanna Cenami. Se trata de un tema profano (exaltación de la burguesía) con un profundo simbolismo religioso, mediante el cual el autor eleva el mundo terrenal al espiritual. Los elementos simbólicos clave incluyen:

  • Descalzos: Santidad del acto.
  • Bendecir: Gesto de la mano del hombre.
  • Naranjas: Símbolo de fertilidad o Sigue leyendo →

Fundamentos de la Arquitectura Romana y Griega: Estructuras y Conceptos Clave

Arquitectura Romana: Espacio, Función y Urbanismo

A diferencia de la concepción espacial griega (que valora el espacio externo y el carácter escultórico del edificio), el espacio romano es algo interno, un espacio en el que el hombre se siente inmerso. Se trata, por tanto, de una arquitectura del espacio interior. Los edificios romanos se cierran. En la arquitectura romana se fundirán lo bello y lo suntuoso con lo útil y práctico. Además de arquitectos, serán ingenieros y urbanistas, y esto Sigue leyendo →

Escultura clásica: evolución, materiales, escuelas y obras maestras griegas y romanas

Escultura clásica: cuerpo, movimiento y volumen

La representación del cuerpo humano desnudo se convierte en el eje temático de gran parte de la estatuaria griega. El artista griego busca la expresión, entendida como la exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo. Pero se trata, también, de una expresividad idealizada, donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la Sigue leyendo →

Innovación Pictórica y Controversia: El Legado de Manet en «El Desayuno sobre la Hierba»

Técnica y Estilo Revolucionarios

Los métodos pictóricos poco convencionales fueron lo que enfureció al público de la época.

Ruptura con la Tradición Académica

  • Manet abandona el claroscuro a favor de contrastes abruptos entre sombra y luz.
  • Pintó formas con grandes manchas de color puro para conseguir mayor modernidad y vivacidad.
  • Se le reprocha su «manía de ver por manchas».

Uso del Color y la Luz

El tratamiento del color revela una nueva sensibilidad:

Evolución de las Artes Plásticas Contemporáneas: De la Abstracción al Nuevo Realismo

Introducción

Tras la Segunda Guerra Mundial comienza una nueva etapa en el arte estrechamente vinculada con la evolución de los tiempos. Se crean múltiples y novedosas formas de expresión debidas a la total libertad de creación para reinterpretar la nueva realidad. Otra característica del arte es la vertiginosa aparición de movimientos y corrientes. Para simplificar en este complejo panorama, diremos que el arte desde mediados del siglo XX se ha movido entre la figuración y la abstracción. Sigue leyendo →

Historia del arte: definiciones, clasificación y patrimonio cultural

Repetición 1

Historia del arte

Historia del arte: Disciplina que se basa en el estudio y en el análisis de las diferentes formas del arte, considerando el contexto social, religioso, político y cultural.

Arte

Arte: Capacidad del ser humano para expresar sentimientos, emociones, pensamientos, ideologías y poder.

Estética

Estética: Es la rama de la filosofía que estudia el arte y la belleza en general.

Clasificación de las artes

  • Mayores:
    • Especiales: Fotografía, arquitectura, pintura, escultura, grabado. Sigue leyendo →