Archivo de la etiqueta: Historia del Arte

Hitos de la Pintura Moderna: Del Impresionismo a las Vanguardias

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte

Nos encontramos ante la obra La tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, realizada por el pintor Georges Seurat hacia el año 1884. Actualmente, se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago.

Contexto y Estilo

Pertenece al estilo neoimpresionista o puntillismo. Seurat es uno de los grandes representantes de esta corriente, que pretendía volver a una pintura más científica y menos espontánea. Su punto de partida se encuentra en la ley de contraste Sigue leyendo →

Evolución y Escuelas de la Pintura Gótica: De la Tradición Lineal al Realismo Flamenco

Evolución estilística: Principales escuelas de la pintura gótica

En la evolución de la pintura gótica se distinguen cuatro estilos, cuya cronología es difícil de concretar debido a la simultaneidad de algunos de ellos:

El estilo franco-gótico o gótico lineal

Desde el siglo XIII hasta mediados del XIV, coexistiendo en esta centuria con el estilo de influencia italiana. Francia marcará, como en arquitectura y escultura, las primeras pautas a seguir. Los ejemplos se encuentran casi exclusivamente Sigue leyendo →

Historia del Arte: Evolución de la Arquitectura, Escultura y Pintura del Renacimiento al Barroco

Arquitectura en Italia y Francia

Dentro del Barroco podemos encontrar elementos comunes, pero también diferencias notables de unos lugares a otros. La arquitectura barroca italiana se caracteriza por las líneas curvas de la fachada que parecen otorgar movimiento a los edificios. En cambio, en Francia, las superficies son regulares y las fachadas rectas, pareciendo un intento de no romper las normas clásicas. Como complemento, podemos encontrar la domesticación de la naturaleza, donde los palacios Sigue leyendo →

Grandes Maestros del Barroco: De Velázquez a Bernini y Caravaggio

«El triunfo de Baco» o «Los Borrachos» – Velázquez (1628-1629)

Óleo sobre lienzo. Barroco español. Cuadro de tema mitológico y de género, ya que por una parte se nos muestra al dios del vino y la fiesta, Baco, y por otra parte a unos personajes vestidos de época, los borrachos, y un bodegón. Un poco desplazado del centro aparece Baco, sentado sobre un barril y coronado con una gran corona de parra; se encuentra semidesnudo, con un cuerpo flácido y poco musculoso, aspecto que recuerda a los Sigue leyendo →

Obras Maestras del Barroco y la Evolución Pictórica de Velázquez y Goya

Plaza de San Pedro del Vaticano

La Plaza de San Pedro del Vaticano fue realizada por Bernini entre 1656 y 1657. Cumple una doble función: religiosa y urbanística. Esta obra permitía las celebraciones multitudinarias y delimitaba el espacio del Vaticano respecto al resto de los edificios para otorgarle un protagonismo absoluto. Fue encargada por el papa Alejandro VII y sustituyó a otra plaza que se había iniciado en el siglo anterior.

Bernini diseñó una plaza con dos plantas diferentes: la más Sigue leyendo →

Panorama de Estilos Artísticos Medievales y Renacentistas en la Península Ibérica

Introducción a los Estilos Artísticos Históricos

El siguiente documento presenta una recopilación de definiciones y características clave de diversos estilos artísticos desarrollados principalmente en Europa y la Península Ibérica, abarcando desde la Alta Edad Media hasta el Renacimiento tardío.

Arquitectura y Escultura

Arquitectura Herreriana

La arquitectura herreriana se desarrolló en España durante el último tercio del siglo XVI, coincidiendo con el reinado de Felipe II (1556-1598), y Sigue leyendo →

Apolo y Dafne de Bernini: El Éxtasis del Movimiento Barroco

Apolo y Dafne de Bernini (1622-25)

Espacio Histórico de la Obra

  • 1. El enfrentamiento, a nivel continental, entre la Europa católica y la Europa protestante.
  • 2. La situación particular de Italia, terreno de luchas entre potencias europeas.
  • 3. La singularidad político-administrativa de Italia y, más individualmente, los Estados Pontificios.

Espacio Cultural de la Obra

  • 1. Primero Roma, principal foco artístico de inicios del siglo XVII: renovación artística y cultural de Roma como mecanismo para Sigue leyendo →

Características y Evolución del Arte Romano: Eclecticismo y Poder Imperial

El Eclecticismo como Definición del Arte Romano

Una de las características definitorias del arte romano será su marcado eclecticismo:

  • Tanto por sus raíces:
    • Toman soluciones y tipologías del arte griego (Magna Grecia).
    • Heredan del arte etrusco: el retrato realista, el empleo del arco y la bóveda (de origen mesopotámico) y el orden toscano.
  • Como por la adaptación a la tradición y a los materiales de la región:

Los romanos permiten a los pueblos conquistados mantener sus tradiciones al tiempo que Sigue leyendo →

El Esplendor del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel

El Renacimiento: Un Nuevo Despertar Cultural

El término Renacimiento significa: “volver a nacer”, en este caso, y en contraposición a la idea de la oscura Edad Media, recuperando las formas perdidas de la Antigüedad clásica, reinterpretándolas y adaptándolas al nuevo lenguaje artístico en torno a la perspectiva y la proporción. El regreso a la Antigüedad trajo consigo la vuelta a una cultura antropocéntrica en contra del teocentrismo de la etapa medieval. Surge entonces el humanista Sigue leyendo →

Transformación de las Vanguardias: Del Fauvismo al Ultraísmo en el Siglo XX

El despertar de los ismos y la ruptura con la tradición

El año de 1905 se convierte en un icono de toda una generación con el impulso de los primeros ismos del siglo XX. En la exposición del Salón de Otoño de París se presencian por primera vez los cuadros de la cage des fauves (la jaula de las fieras), de donde nacerá el Fauvismo. Henri Matisse, Georges Rouault y Georges Braque, reaccionando contra los impresionistas, reniegan de la banalidad de la realidad y aspiran a la existencia bella, Sigue leyendo →