Archivo de la etiqueta: Historia del Arte

Obras Maestras del Barroco y la Evolución Pictórica de Velázquez y Goya

Plaza de San Pedro del Vaticano

La Plaza de San Pedro del Vaticano fue realizada por Bernini entre 1656 y 1657. Cumple una doble función: religiosa y urbanística. Esta obra permitía las celebraciones multitudinarias y delimitaba el espacio del Vaticano respecto al resto de los edificios para otorgarle un protagonismo absoluto. Fue encargada por el papa Alejandro VII y sustituyó a otra plaza que se había iniciado en el siglo anterior.

Bernini diseñó una plaza con dos plantas diferentes: la más Sigue leyendo →

Panorama de Estilos Artísticos Medievales y Renacentistas en la Península Ibérica

Introducción a los Estilos Artísticos Históricos

El siguiente documento presenta una recopilación de definiciones y características clave de diversos estilos artísticos desarrollados principalmente en Europa y la Península Ibérica, abarcando desde la Alta Edad Media hasta el Renacimiento tardío.

Arquitectura y Escultura

Arquitectura Herreriana

La arquitectura herreriana se desarrolló en España durante el último tercio del siglo XVI, coincidiendo con el reinado de Felipe II (1556-1598), y Sigue leyendo →

Apolo y Dafne de Bernini: El Éxtasis del Movimiento Barroco

Apolo y Dafne de Bernini (1622-25)

Espacio Histórico de la Obra

  • 1. El enfrentamiento, a nivel continental, entre la Europa católica y la Europa protestante.
  • 2. La situación particular de Italia, terreno de luchas entre potencias europeas.
  • 3. La singularidad político-administrativa de Italia y, más individualmente, los Estados Pontificios.

Espacio Cultural de la Obra

  • 1. Primero Roma, principal foco artístico de inicios del siglo XVII: renovación artística y cultural de Roma como mecanismo para Sigue leyendo →

Características y Evolución del Arte Romano: Eclecticismo y Poder Imperial

El Eclecticismo como Definición del Arte Romano

Una de las características definitorias del arte romano será su marcado eclecticismo:

  • Tanto por sus raíces:
    • Toman soluciones y tipologías del arte griego (Magna Grecia).
    • Heredan del arte etrusco: el retrato realista, el empleo del arco y la bóveda (de origen mesopotámico) y el orden toscano.
  • Como por la adaptación a la tradición y a los materiales de la región:

Los romanos permiten a los pueblos conquistados mantener sus tradiciones al tiempo que Sigue leyendo →

El Esplendor del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel

El Renacimiento: Un Nuevo Despertar Cultural

El término Renacimiento significa: “volver a nacer”, en este caso, y en contraposición a la idea de la oscura Edad Media, recuperando las formas perdidas de la Antigüedad clásica, reinterpretándolas y adaptándolas al nuevo lenguaje artístico en torno a la perspectiva y la proporción. El regreso a la Antigüedad trajo consigo la vuelta a una cultura antropocéntrica en contra del teocentrismo de la etapa medieval. Surge entonces el humanista Sigue leyendo →

Transformación de las Vanguardias: Del Fauvismo al Ultraísmo en el Siglo XX

El despertar de los ismos y la ruptura con la tradición

El año de 1905 se convierte en un icono de toda una generación con el impulso de los primeros ismos del siglo XX. En la exposición del Salón de Otoño de París se presencian por primera vez los cuadros de la cage des fauves (la jaula de las fieras), de donde nacerá el Fauvismo. Henri Matisse, Georges Rouault y Georges Braque, reaccionando contra los impresionistas, reniegan de la banalidad de la realidad y aspiran a la existencia bella, Sigue leyendo →

El Impresionismo: Origen, Características Técnicas y Temáticas de la Revolución Pictórica del Siglo XIX

El Impresionismo: Nacimiento de la Modernidad Pictórica

El Impresionismo fue un movimiento pictórico que surgió en Francia en el último tercio del siglo XIX como reacción por parte de un grupo muy heterogéneo de jóvenes artistas, agrupados en torno a la figura del pintor Édouard Manet, frente al arte oficial de los Salones, que permanentemente rechazaba sus obras.

El término procede de la crítica peyorativa realizada por el crítico Louis Leroy ante una obra de Claude Monet (Impresión, Sigue leyendo →

Historia del Arte: Evolución de Estilos y Obras Maestras desde Grecia al Renacimiento

El Quattrocento: El Renacer de las Artes en Florencia

El Quattrocento es el periodo renacentista desarrollado en el siglo XV en Florencia, caracterizado por el antropocentrismo, el renacer de la Antigüedad y el apoyo de los mecenas, sin romper totalmente con la tradición gótica. En arquitectura destaca Brunelleschi, cuya Cúpula de Santa María del Fiore (Catedral de Florencia) marca la ruptura con el gótico. Introduce el nuevo estilo al crear iglesias de planta cuadrada (capilla Pazzi), utilizar, Sigue leyendo →

Historia del Arte Occidental: De la Perfección Griega al Naturalismo Gótico

Arte Griego

Escultura Griega: Fundamentos y Estética

Características principales

  • Arte humanista: Posee un profundo sentido religioso y se representa siguiendo el canon de siete cabezas.
  • Materiales: Se utilizaba principalmente la piedra, el mármol y el bronce.
  • Tipologías: En escultura destaca el bulto redondo y en relieve el bajorrelieve.
  • Policromía: Las esculturas siempre iban pintadas.

Evolución de la Escultura Griega

  • Época Arcaica (siglos VII y VI a. C.): Se caracteriza por figuras rígidas con Sigue leyendo →

Maestros del Gótico y el Renacimiento: Simbolismo y Técnica en Van Eyck, El Bosco y Giotto

El Matrimonio Arnolfini (1434)

Autor: Jan Van Eyck | Estilo: Gótico Flamenco

Simbolismo y Tema Profano-Religioso

La obra representa la ceremonia nupcial entre Giovanni Arnolfini y Giovanna Cenami. Se trata de un tema profano (exaltación de la burguesía) con un profundo simbolismo religioso, mediante el cual el autor eleva el mundo terrenal al espiritual. Los elementos simbólicos clave incluyen:

  • Descalzos: Santidad del acto.
  • Bendecir: Gesto de la mano del hombre.
  • Naranjas: Símbolo de fertilidad o Sigue leyendo →