Archivo de la etiqueta: Literatura hispanoamericana

Modernismo y Vanguardias: Transformación de la Poesía Hispánica

1. Contexto Literario del Modernismo

1.1. Inicios de la Modernidad Poética: Parnasianismo y Simbolismo

La renovación de la poesía comenzó a mediados del siglo XIX en Francia, gracias a la aportación del parnasianismo y del simbolismo, con poetas como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud o Paul Verlaine. El parnasianismo reaccionó contra los excesos románticos. Sus primeros poetas propugnaron “el arte por el arte”, donde la poesía debía ser objetiva y emplear imágenes precisas y claras. Sigue leyendo →

Figuras y Géneros Clave en la Literatura Hispanoamericana del Siglo XX

Mario Vargas Llosa

Es el novelista hispanoamericano más versátil, ya que ha tocado todos los géneros literarios. Su capacidad de fabulación, de saber enlazar lo autobiográfico con la realidad a la que critica, caracteriza su producción literaria. Llosa está en la ruptura del modelo de representación realista y del esquema intelectual en el que se apoyaba la narrativa anterior, derivando hacia el descubrimiento de otras formas de expresión literaria.

Principales Obras

Panorama de la Literatura Hispanoamericana del Siglo XX y XXI

Introducción a la Literatura Hispanoamericana Contemporánea

Durante el siglo XX, el continente americano estuvo marcado por recurrentes dictaduras militares, revoluciones y una progresiva globalización, sucesos cuya huella se puede rastrear a lo largo de la producción literaria del momento. La literatura hispanoamericana contemporánea es un vasto universo de voces, estilos y narrativas que reflejan la complejidad y la diversidad de la experiencia latinoamericana en el siglo XX y XXI. Por ello, Sigue leyendo →

Voces Literarias del Siglo XX: Machado, Lezcano, Lorca, García Márquez

Antonio Machado y “A un olmo seco”

Biografía

Antonio Machado Ruiz nació en Sevilla el 26 de julio de 1875. Fue un poeta, dramaturgo y narrador español, máximo representante de la Generación del 98. Realizó sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza y, posteriormente, los completó en los institutos San Isidro y Cardenal Cisneros. Realizó varios viajes a París, donde conoció a Rubén Darío, que sería una gran influencia en sus obras, y trabajó unos meses para la editorial Garnier. Sigue leyendo →

Exploración de ‘La Fundación’ de Buero Vallejo y ‘Crónica de una Muerte Anunciada’ de García Márquez

Argumento:

  • Tomás, abrumado por el remordimiento de delatar a sus compañeros bajo tortura, crea una realidad paralela donde son becarios en una “Fundación”.

  • A medida que Tomás recobra la lucidez, el mundo idealizado se desmorona, revelando la cruda realidad de la prisión.

  • Los compañeros de Tomás son Asel, Tulio, Lino y Max. A lo largo de la obra algunos de ellos mueren o son llevados.

Temas:

  • Realidad vs. Ficción: Explora la delgada línea entre la percepción y la verdad, mostrando cómo la mente Sigue leyendo →

Explorando el Modernismo Literario: Rubén Darío y Delmira Agustini

El Modernismo: Características y Figuras Clave (Rubén Darío y Delmira Agustini)

A finales del siglo XIX, un grupo de escritores buscó una renovación literaria profunda, alejándose de la estética realista y naturalista. Esta renovación no fue uniforme; algunos autores se evadieron de la realidad persiguiendo la belleza formal, mientras que otros se comprometieron con ella.

La primera tendencia se conoce como Modernismo. Nació en Hispanoamérica, con la presencia de esta nueva estética en Sigue leyendo →

Crónica de una Muerte Anunciada: Claves y Temas Esenciales

1. Estructura Circular de la Obra

La obra consta de cinco capítulos:

  1. Se nos describe a Santiago Nasar y se nos anuncia por primera vez su muerte. Se da también la escena de la cocina.
  2. Se describe a Bayardo San Román, futuro esposo de Ángela Vicario.
  3. Se habla de los hermanos Vicario y de su intención de cometer el crimen.
  4. Nos describe la autopsia que se le practica a Santiago Nasar.
  5. Vemos paso a paso lo que ocurre en el pueblo, lo que ocurre para que al final pueda cometerse el asesinato largamente Sigue leyendo →

Evolución del Teatro Español y la Narrativa Hispanoamericana: Autores Clave y Tendencias

Teatro Español Anterior a 1936: Innovación y Tradición

El teatro español anterior a 1936 muestra una resistencia al experimentalismo, aunque hubo autores como Valle Inclán o Unamuno cuyas innovaciones no fueron bien recibidas por el público de la época. A pesar de ello, Carlos Arniches y Jacinto Benavente destacaron en el teatro comercial, que gozaba de gran vitalidad.

Teatro Tradicional y Poético

Dentro del teatro tradicional, encontramos un teatro poético en verso especializado en temas Sigue leyendo →

Teatro Español hasta 1939 y Evolución de la Narrativa Hispanoamericana: Tendencias y Autores Clave

El Teatro Español Anterior a 1939: Triunfo e Innovación

El teatro español del primer tercio del siglo XX se divide en dos grandes corrientes:

A) Teatro de Éxito

Continúa las tendencias de la segunda mitad del siglo XIX, como la “alta comedia” y el teatro costumbrista. Se subdivide en:

  1. Comedia Burguesa: Representada principalmente por Jacinto Benavente y sus seguidores. Aborda temas y conflictos de las clases medias y altas, como amores insatisfechos, infidelidades e hipocresía. Obras destacadas: Sigue leyendo →

Isabel Allende y ‘La casa de los espíritus’: Un retrato de Chile en el siglo XX

Contexto histórico, social y político de ‘La casa de los espíritus’

En 1982, Isabel Allende publica La casa de los espíritus, su primera novela, desde una posición personal de compromiso político y social. En ella narra la historia de una familia chilena (la de la propia autora) a lo largo de cuatro generaciones y, a través de ella, se recoge su visión de la historia de Chile, su realidad política y social durante todo el siglo XX. La novela recorre la evolución de los cambios sociales Sigue leyendo →