El desengaño da lugar a una visión pesimista de la vida humana y traslada la esperanza de felicidad a la vida ultraterrena. La muerte acompaña al hombre siempre en su existencia y la vida se considera un regalo inestable y fugaz.
Tópicos: tempus fugit (el tiempo huye), carpe diem (aprovecha el momento) y memento mori (recuerda que has de morir)
El barroco fue un movimiento artístico y estético que abarcó los primeros tres cuartos del siglo XVII, aunque se centró en los años 1605-1650, y fue el resultado de una serie de ideas y estéticas sociales, políticas, económicas e ideológicas.
Está surgiendo una nueva visión del mundo, muy distinta a la del Renacimiento: el optimismo y la confianza llevan a la amenaza. El mundo es una maravillosa paradoja (uso frecuente de antítesis, por Sigue leyendo
La renovación y la consolidación de la comedia nueva fue llevada a cabo por Lope de Vega. La imitación clásica tiene dos acepciones: los modelos y las normas de la antigüedad clásica grecolatina y la imitación de la naturaleza que se fundamenta en la verosimilitud de los hechos.
La habilidad de Lope de Vega fue ejemplar:
En general, es un escritor culto empapado de la tradición clásica e italiana. El viaje del Parnaso presenta un conflicto con los malos escritores.
Sus comedias, de muy diversos temas, siguen las normas clásicas de verosimilitud y progresivamente va incorporando, aunque parodiándolos, elementos del teatro de Lope de Vega.
La lírica barroca hereda esquemas y modelos del Renacimiento: petrarquismo, clásicos como Horacio y Virgilio, género bucólico y formas métricas de origen italiano. Aprovecha aspectos de la poesía popular y tradicional, como romances, canciones o letrillas. En el siglo XVII, se somete a una renovación donde la creación debe ser invención y originalidad, con la finalidad de producir asombro en el lector. Para ello, pone en práctica todos sus recursos.
Se desarrolla a través Sigue leyendo
Poesía Lírica
Obra Narrativa
Poemas Épicos
Obras Narrativas en Prosa
Obra Dramática
Movimiento cultural dominante a lo largo del siglo XVII en países como España e Italia. Visión crítica y pesimista de la realidad, preocupación por el contraste, la hipérbole y el dinamismo.
No es oposición al Renacimiento, pero la visión de la realidad es muy diferente, aunque mantiene elementos propios renacentistas:
Autos sacramentales. Estas piezas breves tienen como fin divulgar los dogmas de la fe católica. Destacaban por la vistosidad de su escenografía, que les proporcionaba una gran espectacularidad. Un escritor de autos muy célebre fue Calderón de la Barca.
Se organiza en jardines y salones nobiliarios y en los primeros teatros auspiciados por los reyes. Las representaciones incorporan las últimas Sigue leyendo
El siglo XVII es el gran siglo del teatro español por la importancia de sus autores, por la calidad de sus obras y por su repercusión social.
El autor clave fue Lope de Vega con los principios de su Comedia Nueva, que determinó una serie de rasgos y características que van a definir la comedia española de este siglo.
Las novedades son:
A finales del s.XVI comienza el gran teatro clásico español, conocido como la comedia nueva o comedia nacional, gracias a la obra de Lope de Vega, al que seguirán otros.
Lope de Vega, además de componer infinidad de piezas teatrales, realizó un escrito teórico, el Arte nuevo de hacer comedias, en el cual recogió características de su teatro, que proponía como rasgos comunes fomentar la creatividad del autor, aumentar la verosimilitud de las Sigue leyendo