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El Cubismo y su Impacto en el Arte del Siglo XX: Obras Emblemáticas

Orígenes del Cubismo

Tiene su origen en París a raíz de una exposición retrospectiva de Cézanne que tuvo lugar en 1907 y que impresionó a un grupo de artistas, entre los que se encontraban Picasso y Braque. Estos valoraron en Cézanne su capacidad de pintar siguiendo una lógica interna que reducía las formas a una serie de figuras geométricas elementales, como el cilindro, la esfera y el cono, y la construcción de los objetos a partir del color. El nombre también se lo dio, peyorativamente, Sigue leyendo →

Cubismo: Orígenes, Características y Evolución a través de Picasso

El Cubismo: Una Revolución Artística

El cubismo fue el movimiento de vanguardia más radical de principios del siglo XX. La vanguardia cubista planteó una representación de la realidad de forma intelectual, liberada de la apariencia de objetos y figuras, alejándose de la perspectiva convencional, de los colores reales y de la representación de un punto de vista único. En las obras cubistas destacan los tonos neutros: grises, blancos, verdes claros, y así se representa una multiplicación Sigue leyendo →

Análisis de Obras Maestras en la Historia del Arte

La Raya Verde: Matisse (La Danza), siglo XX, óleo, 40×30, estilo fovista, tema retrato.

Pincelada amplia, de color verde brillante al frente, y parte la tela en dos mitades. Con esto crea sombra artificial. A la derecha, tonos fríos; a la izquierda, cálidos. Esquemático y geométrico, con libertad de colores y fuertes contrastes (profundidad). Explicar fondo soso. Pincelada pastosa y amplia. / Utiliza el retrato para hacer un ejercicio vanguardista. Quería plasmar su visión de su mujer. Protagonistas: Sigue leyendo →

Análisis de Obras Maestras del Arte Moderno

La Raya Verde

Matisse (La danza), siglo XX, óleo, 40×30, estilo fovista, tema retrato.

Pincelada amplia, de color verde brillante, divide la tela en dos mitades. Con esto crea sombra artificial. A la derecha, tonos fríos; a la izquierda, cálidos. Esquemático y geométrico, con libertad de colores y fuertes contrastes (profundidad). Se explica un fondo soso. Pincelada pastosa y amplia. Utiliza el retrato para hacer un ejercicio vanguardista. Quería plasmar su visión de su mujer. Protagonistas: Sigue leyendo →

Análisis de Obras Maestras en la Historia del Arte

La Raya Verde: Matisse (La Danza), siglo XX, óleo, 40×30, estilo fovista, tema retrato.

Pincelada amplia, de color verde brillante al frente, y parte la tela en dos mitades. Con esto crea sombra artificial. A la derecha, tonos fríos; a la izquierda, cálidos. Esquemático y geométrico, con libertad de colores y fuertes contrastes (profundidad). Explicar fondo soso. Pincelada pastosa y amplia. / Utiliza el retrato para hacer un ejercicio vanguardista. Quería plasmar su visión de su mujer. Protagonistas: Sigue leyendo →

Análisis de la obra Gernika de Picasso

Gernika

Autor: Picasso, Pablo

Datación: 1937

Estilo: cubismo, surrealismo, expresionismo

Escuela: española

Técnica: óleo

Soporte: tela; 3,51 m x 7,82 m

Localización actual: Museo de Arte Reina Sofía, en Madrid

Elementos técnicos

En primer lugar, no hay color; podemos excluir que Picasso se quisiera servir de la monocromía para dar al cuadro una tonalidad oscura y trágica: todo es claro y las líneas marcan con decisión los planos destinados a llenarse de color, pero el color no está. Podemos excluir Sigue leyendo →

Análisis de La Noche Estrellada, el Impresionismo y el Guernica

La Noche Estrellada

La noche estrellada La obra se divide en dos planos, separados por la línea de las montañas. Más de la mitad del cuadro lo ocupa el cielo estrellado, siendo el auténtico protagonista. En la mitad inferior se puede observar el pueblo, cuyas casas aparecen representadas con trazos rectos y del que sobresale el campanario, elemento que rompe con la horizontalidad. En un primer plano aparecen unos cipreses, tema común de este periodo, que adquieren formas ondulantes. Las líneas Sigue leyendo →

Evolución del Arte en el Siglo XX: De Picasso al Modernismo

PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)

Figura Clave del Arte del Siglo XX

Pablo Ruiz Picasso, la máxima figura del arte del siglo XX, marcó un punto de no retorno en la pintura. Su obra trascendió la representación del mundo visible para convertirse en un medio de comunicación con el universo y un compromiso con los problemas de su época. Con Picasso, la pintura experimentó una alteración radical de sus presupuestos estéticos y conceptuales.

Aprendizaje y Evolución Artística

El aprendizaje de Picasso Sigue leyendo →