Archivo de la etiqueta: Pintura

Obras Maestras del Barroco: Escultura de Bernini y Pintura de Caravaggio

Apolo y Dafne de Bernini

Apolo y Dafne es una de las esculturas más célebres de Gian Lorenzo Bernini, uno de los máximos exponentes del Barroco italiano. La obra pertenece al grupo de esculturas realizadas para el cardenal Scipione Borghese, su primer mecenas, junto con Eneas y Anquises, El rapto de Proserpina y David.

Representa un episodio de la mitología clásica, narrado por Ovidio en su obra “Las Metamorfosis”. Dafne, una ninfa, era amada por Apolo, pero ella no le correspondía. Ante Sigue leyendo →

Análisis Comparativo: El Escorial y la Virgen de las Rocas

San Lorenzo del Escorial: Contexto, Identificación y Análisis

El Renacimiento marcó un nuevo orden en Europa, impulsado por una mentalidad que transformó estructuras materiales e intelectuales, con la burguesía como principal promotora. El humanismo, con su antropocentrismo, realismo y admiración por la cultura clásica, definió un nuevo sistema de valores.

En España, el Renacimiento se caracterizó por:

  • La tardía y peculiar recepción del clasicismo italiano, debido a la persistencia del Sigue leyendo →

Impresionismo y Posimpresionismo: Evolución de la Pintura en el Siglo XIX

Introducción

Hacia los años 70 del siglo XIX asistimos a un cambio de coyuntura que se manifiesta en todos los niveles artísticos y sociales. El fracaso de la Comuna de París trae como consecuencia una tregua para la gran burguesía industrial y financiera, que conoce ahora el momento de su máximo esplendor. Se multiplica la prensa ilustrada y los acontecimientos culturales tienden a convertirse en “fenómenos de masas”. Para la vida artística hay dos factores que influyen: la popularización Sigue leyendo →

Características y evolución del arte románico en Europa

Arte románico

El arte románico se fue enriqueciendo con muchos matices y reformas de los lugares por donde pasaba. Aunque rígido en su tipología, el románico no es un arte cerrado y lo autóctono de cada lugar influye mucho en el tipo de románico. Pero, aun así, existen una serie de características generales que se dan en todo el Occidente europeo y que unifican este estilo en uno de los más compactos.

Características de la arquitectura románica

Arte Renacentista en España: Características, Etapas y Artistas

El Arte del Renacimiento en España

El Renacimiento se desarrolló en España durante casi todo el siglo XVI. Además, fueron importantes los contactos con Italia. El arte español del Renacimiento estuvo unido a la nobleza y el alto clero, por lo que se imitó principalmente en palacios y fundaciones religiosas.

Periodización del Arte Renacentista Español

El arte renacentista español se ha dividido en tres etapas a lo largo del siglo XVI:

Dos Obras Maestras del Barroco: Las Hilanderas de Velázquez y El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini

Las Hilanderas de Velázquez: Un Enigma Barroco

Composición y Simbolismo

La obra Las Hilanderas, también conocida como La fábula de Aracne, presenta una composición compleja y enigmática. En ella, Velázquez nos sitúa en dos planos temporales y espaciales. El primero, en el fondo del lienzo, muestra a Palas Atenea dirigiéndose en actitud conminatoria a Aracne. El segundo, realista y simbólico, se desarrolla en el primer plano, en un taller artesano donde cinco mujeres están trabajando. La Sigue leyendo →

El Grito de Edvard Munch: Expresión de la Angustia Existencial en el Arte Moderno

Contexto Histórico y Social de *El Grito*

La obra que vamos a comentar se trata de **El Grito** (E. Munch). **Edvard Munch** pintó *El Grito* en 1893 en París, sin duda una de las cunas del pensamiento contemporáneo y de las reacciones sociales que siguieron a la Revolución Industrial. La sociedad se subordinó a la economía. En este marco es donde se origina una disputa acerca de cómo debería volver a organizarse una sociedad, y a partir del cual surgen movimientos sociales que reivindican Sigue leyendo →

Cubismo: Origen, Características y Evolución con Picasso

El Cubismo: Una Revolución en el Arte del Siglo XX

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1920, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Robert Delaunay. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término “cubismo” fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, Sigue leyendo →

Manet: Nocturnos, Desayunos y la Ruptura Impresionista

La Fascinación por los Detalles y la Noche Parisina

Manet se interesó por los detalles – el abanico, la sombrilla, el colgante – y en especial por la delicada transparencia de las mangas de los vestidos de las mujeres. Existe un boceto preparatorio de esta composición.

Bar del Folies-Bergère, 1881-82

El Bar del Folies-Bergère supone la culminación de los cuadros dedicados a la temática nocturna que tanto habían atraído a Manet desde la década de 1870, apreciable en obras como La Ciruela o Sigue leyendo →

Evolución y Características del Arte Islámico y Románico: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arte Islámico

Los musulmanes, en un principio, se limitaron a aceptar el arte del vencido, ya que cuando los guerreros de Mahoma iniciaron la Guerra Santa, culturalmente sólo poseían las nuevas creencias religiosas. Por lo tanto, cuando tenían que realizar un edificio, recurrían a los arquitectos del país sometido. Lo esencial del arte musulmán radica en la arquitectura y la ornamentación, ya que prestaron poca atención a la escultura y la pintura.