Archivo de la etiqueta: Pintura

Vocabulario Esencial de Arte y Arquitectura: Definiciones y Ejemplos Clave

Glosario Fundamental de Arte y Arquitectura

Términos de Escultura y Relieve

ALTORRELIEVE

En escultura, aquella figura, ornamento o composición que resalta del fondo más de la mitad de su bulto. Ejemplo: Triunfo de Tito en el arco de este emperador (siglo I).

BAJORRELIEVE

Relieve que sobresale del fondo menos de la mitad del bulto. Ejemplo: Leona herida del Palacio de Asurbanipal en Nínive (siglo VII a. C.).

MEDIORRELIEVE

Relieve que sobresale la mitad del bulto. Ejemplo: Friso de las Panateneas del Sigue leyendo →

La Evolución Artística de Goya: Un Testigo de su Tiempo

A la hora de analizar la obra del pintor aragonés, hemos de tener en cuenta varias cosas. En primer lugar, el carácter del pintor, un carácter apasionado y crítico, pintor de la alegría de la vida en sus primeras obras, que evolucionará constantemente hasta presentarnos los aspectos más crueles y horrendos del alma humana. Su carácter crítico le viene de su formación intelectual en contacto con los pensadores ilustrados del XVIII, que cuestionan todo y ponen a la razón por encima de cualquier Sigue leyendo →

Características y Evolución del Arte Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Renacentista: Características Fundamentales

Además de todas las características antes citadas, podemos señalar las siguientes:

Racionalidad en las Formas Artísticas

A la hora de construir se aplica el método científico-matemático. Para conseguir este objetivo:

  • Se recuperan los órdenes clásicos y muchos elementos de la antigüedad como los frontones o los entablamientos.
  • Se organiza el espacio de acuerdo a las leyes de la perspectiva, destacando la llamada “pirámide visual” Sigue leyendo →

Características y Evolución del Arte Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura en Europa y España

El Barroco en Italia: Origen y Disciplinas Fundamentales

El estilo **Barroco** surge en el **siglo XVII** en Italia. Aunque el origen de su nombre es incierto, se cree que proviene del concepto portugués de barruecas, que hace referencia a las perlas irregulares.

Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca utiliza materiales nobles como la **piedra**, el **mármol** y el **bronce**. Se caracteriza por una libre interpretación de los estilos grecorromanos e introduce dos nuevos soportes fundamentales: Sigue leyendo →

Maestros y Estilos de la Pintura Barroca: Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Velázquez

Pintura Barroca Italiana: Caravaggio

Una serie de cuadros religiosos plenamente tenebristas (Crucifixión de San Pedro, Conversión de San Pablo, Entierro de Cristo) muestran escorzos violentos y composiciones barrocas en diagonal, aspa o en línea abierta; están desprovistos de toda idealización religiosa: devotos pastores o esbirros enseñan sus sucios pies en primer plano.

En conclusión, su pintura es tensa y violenta, tanto en técnica como en formas, y es expresión del Barroco más desequilibrado. Sigue leyendo →

Evolución y Características del Arte: Románico, Gótico y Renacimiento (Siglos XI-XVI)

El Arte Románico (Siglos XI y XII)

Arquitectura Románica

Se caracteriza por el uso de la piedra como material principal, generando grandes muros. La planta es de cruz latina o centralizada.

Elementos Arquitectónicos

  • Elementos sustentantes: Arcos fajones, pilar cruciforme o compuesto, grandes contrafuertes y muros robustos.
  • Elementos sostenidos: Bóveda de cañón y de arista, bóvedas de cuarto de esfera, cúpula y cimborrio.

Características Estilísticas

Visiones Impresionistas: Luz, Forma y Emoción en Monet y Rodin

Obras Maestras del Impresionismo: Monet y Rodin

A continuación, se presenta un estudio detallado de dos obras fundamentales del Impresionismo, una en pintura y otra en escultura, que ilustran la riqueza y diversidad de este movimiento artístico de finales del siglo XIX.

La Catedral de Ruan, de Claude Monet

  • Título: La Catedral de Ruan (Serie)
  • Autor: Claude Monet
  • Tipología: Pintura
  • Época: Finales del s. XIX (1890-1893)
  • Técnica: Óleo sobre lienzo
  • Medidas: 65 x 100 cm (medidas aproximadas para un lienzo Sigue leyendo →

Explorando el Surrealismo: Interpretación de Obras Clave de Miró, De Chirico y Chagall

El Carnaval del Arlequín (Joan Miró)

Identificación y Localización

  • Autor y Título: El Carnaval del Arlequín – Joan Miró
  • Corriente: Surrealismo
  • Cronología: 1925
  • Soporte: Óleo sobre lienzo
  • Ubicación: Nueva York

Análisis de la Obra

En el centro, en la parte inferior, se observa una botella que, al ser descorchada, provoca la salida de humo que se transforma en un brazo que atraviesa el cuadro y culmina en una mano blanca que sostiene una escalera.

A la izquierda, se distingue un guitarrista con el Sigue leyendo →

Maestros del Arte: Interpretación y Legado de Ingres y Delacroix

En el vasto universo de la creación artística, se observa un contraste fascinante en la aproximación a la representación. Mientras algunos artistas, como Ingres, persiguen una distribución armónica con el objetivo de la belleza clásica, otros exploran nuevas realidades estéticas a través de la deformación. Esta deformación, lejos de ser un error, se convierte en la búsqueda de un nuevo contenido estético, un camino hacia una expresión artística distinta.

La Gran Odalisca, 1814

Esta Sigue leyendo →

Impresionismo: Exploración Profunda del Arte, Técnicas y Maestros

El Impresionismo: Orígenes y Fundamentos de un Movimiento Revolucionario

El Impresionismo es un movimiento pictórico de transición entre la pintura tradicional y la pintura contemporánea. Al estudiar este movimiento, debemos tener en cuenta dos aspectos fundamentales:

  • Como constante del arte: Centra su atención en el estudio de la realidad, al igual que lo hicieron los renacentistas. De hecho, no rompe con la perspectiva tradicional y continuó la línea de investigación pictórica del siglo Sigue leyendo →