Al igual que el resto de las disciplinas, la pintura renacentista italiana surge en Florencia en el siglo XV, continuando la evolución iniciada por Giotto. Es una pintura que se centra en el estudio de la figura humana, la representación del espacio y de la luz. Hay diferentes escuelas con características propias, pero es la escuela florentina la de mayor importancia, pues sintetiza las diversas corrientes que forman la pintura italiana de este período.
El Renacimiento italiano, un período de florecimiento artístico y cultural, dejó un legado imborrable en la historia del arte. Este movimiento, que se desarrolló principalmente durante los siglos XV y XVI, se caracterizó por un renovado interés en la Antigüedad clásica, el humanismo y la búsqueda de la perfección estética. A continuación, exploraremos las contribuciones de algunos de los artistas más destacados de este período: Sigue leyendo
BRUNELLESCHI. Él es el auténtico iniciador de la arquitectura del Quattrocento, además de ser un gran orfebre. Entre sus obras más destacadas se encuentran:
La Cúpula de Santa María del Fiore, diseñada por Filippo Brunelleschi en 1436, es una de las mayores hazañas arquitectónicas del Renacimiento. Se encuentra en la catedral de Florencia y representa la transición del estilo gótico al renacentista, destacando por su innovación técnica y su monumentalidad. Sobre el tambor octogonal, iluminado por ocho óculos, Brunelleschi levantó hiladas de piedra y ladrillo horizontales Sigue leyendo
Las raíces de la pintura renacentista deben buscarse en el arte de Giotto. En este siglo, el retablo desaparece y con él la subordinación del tema a un conjunto. Sin dejar de tener una presencia constante, el tema religioso se trata como un tema profano. El paisaje, la belleza idealizada, el volumen de las formas y el sentido espacial son las dimensiones cardinales de la pintura renacentista. En el siglo XV el dibujo es un elemento capital. Esta prepotencia dibujística Sigue leyendo
Durante el Renacimiento (siglos XV y XVI), el arte de la pintura experimentó una importante evolución a partir de la obra de Giotto. Aunque las peculiaridades de cada autor dificultan establecer elementos definitorios generales, se pueden señalar algunos aspectos comunes.
El objetivo fundamental fue la representación del hombre y la naturaleza, imitando las cosas como son, seleccionando lo más hermoso y representándolo de modo científico (canon, perspectiva) para Sigue leyendo
La arquitectura renacentista, un estilo emblemático que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI, reflejó el resurgimiento de la cultura clásica y el enfoque en la razón y la belleza estética. Esta corriente arquitectónica, influenciada por el renacimiento cultural italiano, se caracteriza por una serie de elementos distintivos que se fusionaron para crear edificaciones majestuosas y armoniosas.
En primer lugar, la arquitectura renacentista abrazó Sigue leyendo
La pintura renacentista en Italia se desarrolló en paralelo a otras disciplinas artísticas. En Florencia, Masaccio adoptó una nueva actitud artística que rompió con la tradición gótica, aunque en la obra de Giotto existe un claro precedente.
Los pintores italianos buscaron la belleza, la perfección de las formas, como en el clasicismo griego hicieron los escultores, pero cada artista creó su propio canon estético. La belleza del Sigue leyendo