Archivo de la etiqueta: Pintura

Arte y Arquitectura en la Prehistoria y Antigüedad

PREHISTORIA:

Paleolítico

Pintura

  • Es de carácter naturalista (busca mostrar las cosas tal y como son).
  • Pintaban animales individuales.
  • Pintaron principalmente en 2 cuevas:
  • * La cueva de Altamira (cerca de Santillana del Mar): bisontes.
  • * La cueva de Lascaux: animales muy grandes como caballos, ciervos, uros y mamuts.

%IMAGE_1%

Esculturas

  • Se denominaron Venus.
  • Desarrollaron la esteatopigia.
  • Son imágenes únicamente femeninas.
  • Resaltan la fecundidad.

Obras Maestras del Arte: Esculturas, Pinturas y Arquitectura

DAVID

Autor: Gian Lorenzo Bernini
Cronología: 1623-1624
Escultura de mármol blanco que representa al futuro rey David en el momento en que tensa la honda para lanzar una piedra a Goliat. Captura el tema clásico de los jóvenes atletas griegos y presenta una composición abierta con claroscuro (trépano). El cuerpo se apoya en ambos pies y está ligeramente girado, mientras que la cara muestra concentración y tensión. La escultura transmite movimiento y tensión, con una línea diagonal ascendente Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte: Un Recorrido por la Historia

DAVID

Autor: Gian Lorenzo Bernini Cronología: 1623-1624

Escultura de mármol blanco que representa al futuro rey David en el momento en que tensa la honda para matar a Goliat. Destaca su composición abierta, el claroscuro y la tensión del cuerpo. El personaje no es idealizado, sino un humano realista.

APOLO Y DAFNE

Autor: Bernini Cronología: 1622-1624

Tema procedente de la Metamorfosis de Ovidio. Apolo persigue a Dafne, quien se convierte en laurel para escapar. Capta el instante de la acción, con Sigue leyendo →

Historia del Arte

ARTE EGIPCIO

CONTEXTO HISTÓRICO

Según el historiador griego Herodoto, Egipto era un don del Nilo. El río atraviesa el país de sur a norte. Con sus inundaciones anuales fertilizaba los campos y aseguraba la riqueza agrícola. Era un magnífico medio de comunicación interior. Egipto estaba defendido por la naturaleza: inmensos desiertos al este y al oeste, macizos montañosos al sur, y al norte el mar. Por eso se caracterizó por su aislamiento, sin apenas invasiones extranjeras, y por eso la civilización Sigue leyendo →

Movimientos Artísticos: Realismo, Impresionismo y Post-Impresionismo

REALISMO

Los pintores realistas expresan su rechazo a la injusticia social creada por los nuevos modos de producción. Utilizan la crítica como vía de expresión. Gustavo Courbet es su máximo representante. Su pintura es de rico colorido y pincelada suelta. Millet representa un mundo campesino humilde y laborioso con profundo sentimiento religioso. Camile Corot se interesa por renovar la pintura, repitiendo un mismo tema. La pintura”a plenin-ai” le permite producir obras impresionistas.

IMPRESIONISMO

El Sigue leyendo →

El Arte Barroco y Francisco de Goya: Tradición, Modernidad y Expresión

El Arte Barroco

La Imaginería Barroca

El Barroco coincidió con una crisis en la Monarquía Hispánica, lo que llevó a la Iglesia a convertirse en el principal cliente de arte. La temática fue casi exclusivamente religiosa, realizada principalmente en madera policromada para reducir costes.

La escultura barroca compartió características con el Barroco europeo, como el dinamismo, las figuras en escorzo, la complejidad, las composiciones abiertas y la preocupación por la luz. Características específicas Sigue leyendo →

El Arte del Alto Renacimiento: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci fue un adelantado a su tiempo, destacando como pintor, científico y anatomista. Su genialidad abarcó diversas ramas del conocimiento, desde la botánica hasta la aeronáutica. Aunque apenas se conservan unas 15 pinturas suyas, su impacto en el arte y la ciencia fue monumental.

En su juventud en Florencia, trabajó en el taller de Verrochio, destacándose rápidamente por su estilo único y su atención a la naturaleza. Sus obras iniciales, como La Sigue leyendo →

El Arte del Renacimiento: Obras Maestras y Análisis

San Pietro in Montorio

Autor: Donato Bramante

Cronología: 1502

Material: mármol y granito.

Se trata de una obra patrocinada por los Reyes Católicos para conmemorar la toma de Granada en 1492. Este templete se levanta en el lugar en el que se cree que fue martirizado San Pedro.

  • Tiene planta circular con dos cuerpos superpuestos en cuya planta se combina el diseño de tholos griegos y los martiria cristianos.

Cuerpo inferior:

  • Basamento escalonado.
  • Columnas de orden toscano.
  • Friso de triglifos y metopas Sigue leyendo →

Grandes Artistas y Elementos Arquitectónicos del Arte Gótico y Románico

Grandes Artistas

Gil de Siloé (1440/50 – 1501)

Escultor español representante del estilo gótico isabelino. Su origen es incierto, pero se sabe que trabajó en Burgos, donde en los últimos años del siglo XV poseía un afamado taller. Su obra tiene influencias flamencas y germánicas. Trabajó todo tipo de materiales, desde la piedra (alabastro) en sus esculturas funerarias como la madera policromada en los retablos. Su estilo es abigarrado (con un marcado horror vacui) y minucioso; demuestra una Sigue leyendo →

Francisco de Goya: Un recorrido por su trayectoria artística

Primera etapa: Pintor de cámara (Carlos III)

Características:

  • Influencia de Mengs y Francisco Bayeu
  • Cuadros rococós, luminosos y de colores brillantes
  • Pincelada apretada
  • Retratos sin profundidad psicológica

Retratos de la nobleza y de cámara: Goya destacó en este campo por su habilidad para plasmar la personalidad del modelo y su situación social.

Diseñador de cartones: Cartones para tapices que decoraron los nuevos palacios. Destacan obras como El Quitasol y El Pelele.

Segunda etapa: Madurez (Carlos Sigue leyendo →