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Lección de Anatomía del Dr. Tulp: Análisis y Contexto de la Obra Maestra de Rembrandt

Lección de Anatomía del Dr. Tulp

Descripción de la Obra

Esta pintura al óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 105 x 216,5 cm, se encuentra en el museo Mauritshuis de La Haya, Holanda. La composición se resuelve mediante una agrupación piramidal de las figuras, un recurso original que Rembrandt utilizaría en otras obras. El centro de atención es el cadáver, aunque ninguna de las miradas de los cirujanos se dirige hacia él. Aparentemente absortos en las palabras del doctor Tulp, más Sigue leyendo →

El Barroco: Arte, Religión y Poder en la Europa del siglo XVII

Rembrandt: El Maestro Holandés

REMBRANDT: Países Bajos, actual Holanda, independiente desde el siglo XVII, reconocida por la Paz de Westfalia, defensora de los ideales religiosos reformistas. Su escuela pictórica independiente fue propiciada por la estructura social democrático-burguesa y por la religiosidad protestante. El protestantismo provoca la casi total desaparición de las imágenes, reduciendo la representación a escasas escenas bíblicas. La ausencia de obras de temática mitológica Sigue leyendo →

Obras de Rubens, Rembrandt y Velázquez en el Barroco

Las Tres Gracias

El autor de esta obra es Rubens. Está datada en el s.XVII. Su estilo es barroco flamenco y utiliza como técnica el óleo sobre tabla. El dibujo enérgico se esconde bajo las largas pinceladas, sobre las que se aplican toques sueltos, ricos en pasta. El color de las carnes blandas de las tres gracias es fruto de la combinación de los 3 colores primarios: rojo, amarillo y azul. La escena tiene gran luminosidad. También destaca la sensualidad de los cuerpos de las 3 mujeres y las Sigue leyendo →

Arte Barroco Italiano: Historia, Características y Principales Exponentes

Arte Barroco Italiano

Arquitectura

El arte barroco se extiende a principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII. Se trata de un estilo teatral y recargado. En este estilo tuvo gran influencia la Iglesia, tras el Concilio de Trento, se inició la Contrarreforma católica para frenar la Reforma Protestante. El lujo y la ostentación se convirtieron en un medio de propaganda religiosa.

Características

  • Los edificios se llenan de movimiento. Para ello se utilizan elementos como los frontones curvos Sigue leyendo →

El Renacimiento: Arte, Humanismo y Transformación Cultural

CONTEXTO

El Renacimiento nació en Italia en el siglo XV, periodo al que se le denomina Quattrocento, y continuó en el siglo XVI, conocido como Cinquecento. La capital artística fue Florencia. A finales del siglo XVI surge el Manierismo, tendencia que se considera como un nuevo estilo artístico, que quiebra la serenidad del clasicismo renacentista.

El contexto histórico de la Europa del Renacimiento tiene cuatro aspectos fundamentales: la recuperación de la economía, la aparición de Estados Sigue leyendo →

Características del Arte y la Arquitectura

CARACTERÍSTICAS TEMPLO GRIEGO

El templo griego va a mantener esa estructura rectangular. La concepción del espacio en el templo es de un espacio totalmente simétrico.

El templo griego no tiene una concepción de espacio interior vivencial o funcional, solo se usa para ubicar en su interior la concepción de los Dioses.

El templo griego proyecta su concepción espacial en el exterior: 2 aspectos fundamentales; los rituales se realizan en el exterior y el templo griego es concebido para ser visualizado Sigue leyendo →

Arte Prehistórico y Egipcio

Introducción a la Prehistoria

Han existido varias especies de seres humanos además del Homo sapiens, la nuestra. Solo encontramos manifestaciones que podríamos catalogar, sin ninguna duda, como artísticas entre estas especies desde hace 200.000 años, y en los últimos 40.000 años cuando encontramos representaciones pictóricas conservadas de Europa y el Cáucaso.

Es muy probable que estas obras se hayan realizado mucho antes de su descubrimiento. Fenómenos como el tatuaje ya se realizaban en Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte: Análisis y Características

**Cristo Amarillo (Postimpresionismo)**

Esta pintura sobre lienzo destaca por el predominio del dibujo sobre el color. Los colores puros y brillantes abren el camino al fauvismo. La figura plana, sin volumen, muestra influencias de la estampa japonesa. El amarillo del Cristo, junto con las líneas marcadas, sigue la técnica del “cloisonné” inspirada en esmaltes y vidrieras. El color es el verdadero protagonista, de gran intensidad y fuerza expresiva.

**La Noche Estrellada (Postimpresionismo)**

Esta Sigue leyendo →

Grandes Maestros del Arte: Una Guía Exhaustiva

Maestros de la Escultura y la Arquitectura

Maestro Mateo

Escultor y arquitecto español (c. 1145 – c. 1217) conocido por su trabajo en la catedral de Santiago de Compostela, particularmente el Pórtico de la Gloria.

Praxíteles

Escultor griego clásico (siglo IV a. C.) famoso por su Apolo Sauróctono, Hermes y Dionisos niño y La Venus de Cnido.

Policleto

Escultor griego (siglo V a. C.) conocido por su Doríforo y Diadumeno, y por establecer el canon de proporciones de 7 cabezas.

Fidias

Escultor griego Sigue leyendo →

El arte del siglo XX: corrientes y características

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse en múltiples corrientes, ismos. El año 1863 se toma como fecha el inicio de la pintura moderna. El impresionismo y luego postimpresionismo constituyen el punto de partida de las corrientes del siglo XX. La Revolución Francesa es el suceso histórico que provoca el inicio de la Edad Contemporánea →1789 Rechazo al realismo academicista, nada estático, también puede haber movimiento Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter Sigue leyendo →