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El Renacimiento: Arte, Humanismo y Transformación Cultural

CONTEXTO

El Renacimiento nació en Italia en el siglo XV, periodo al que se le denomina Quattrocento, y continuó en el siglo XVI, conocido como Cinquecento. La capital artística fue Florencia. A finales del siglo XVI surge el Manierismo, tendencia que se considera como un nuevo estilo artístico, que quiebra la serenidad del clasicismo renacentista.

El contexto histórico de la Europa del Renacimiento tiene cuatro aspectos fundamentales: la recuperación de la economía, la aparición de Estados Sigue leyendo →

Características del Arte y la Arquitectura

CARACTERÍSTICAS TEMPLO GRIEGO

El templo griego va a mantener esa estructura rectangular. La concepción del espacio en el templo es de un espacio totalmente simétrico.

El templo griego no tiene una concepción de espacio interior vivencial o funcional, solo se usa para ubicar en su interior la concepción de los Dioses.

El templo griego proyecta su concepción espacial en el exterior: 2 aspectos fundamentales; los rituales se realizan en el exterior y el templo griego es concebido para ser visualizado Sigue leyendo →

Arte Prehistórico y Egipcio

Introducción a la Prehistoria

Han existido varias especies de seres humanos además del Homo sapiens, la nuestra. Solo encontramos manifestaciones que podríamos catalogar, sin ninguna duda, como artísticas entre estas especies desde hace 200.000 años, y en los últimos 40.000 años cuando encontramos representaciones pictóricas conservadas de Europa y el Cáucaso.

Es muy probable que estas obras se hayan realizado mucho antes de su descubrimiento. Fenómenos como el tatuaje ya se realizaban en Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte: Análisis y Características

**Cristo Amarillo (Postimpresionismo)**

Esta pintura sobre lienzo destaca por el predominio del dibujo sobre el color. Los colores puros y brillantes abren el camino al fauvismo. La figura plana, sin volumen, muestra influencias de la estampa japonesa. El amarillo del Cristo, junto con las líneas marcadas, sigue la técnica del “cloisonné” inspirada en esmaltes y vidrieras. El color es el verdadero protagonista, de gran intensidad y fuerza expresiva.

**La Noche Estrellada (Postimpresionismo)**

Esta Sigue leyendo →

Grandes Maestros del Arte: Una Guía Exhaustiva

Maestros de la Escultura y la Arquitectura

Maestro Mateo

Escultor y arquitecto español (c. 1145 – c. 1217) conocido por su trabajo en la catedral de Santiago de Compostela, particularmente el Pórtico de la Gloria.

Praxíteles

Escultor griego clásico (siglo IV a. C.) famoso por su Apolo Sauróctono, Hermes y Dionisos niño y La Venus de Cnido.

Policleto

Escultor griego (siglo V a. C.) conocido por su Doríforo y Diadumeno, y por establecer el canon de proporciones de 7 cabezas.

Fidias

Escultor griego Sigue leyendo →

El arte del siglo XX: corrientes y características

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse en múltiples corrientes, ismos. El año 1863 se toma como fecha el inicio de la pintura moderna. El impresionismo y luego postimpresionismo constituyen el punto de partida de las corrientes del siglo XX. La Revolución Francesa es el suceso histórico que provoca el inicio de la Edad Contemporánea →1789 Rechazo al realismo academicista, nada estático, también puede haber movimiento Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter Sigue leyendo →

Arte Gótico: Arquitectura, Pintura y Contexto Histórico

Catedral de León

La Catedral de León, una obra maestra de la arquitectura gótica, se erige en la ciudad de León, España. Su construcción, que se extendió desde 1255 hasta 1300, estuvo a cargo de los arquitectos Enrique de Burgos y Juan Pérez. Esta imponente estructura, construida principalmente con piedra, hormigón y vidrio, es un ejemplo destacado del estilo gótico afrancesado en Castilla.

Fachada Occidental

La fachada occidental, la entrada principal a la catedral, presenta una triple portada Sigue leyendo →

Historia del Arte y Acontecimientos Históricos

Historia del Arte

Periodo Arcaico (Siglos VIII-VI a.C.)

Escultura Clásica (Siglos V-IV a.C.)

  • Hermes de Praxíteles
  • Apolo Sauróctono (Scopas)
  • Venus de Milo

Escultura Helenística (Siglos III-II a.C.)

  • Laoconte y sus hijos (Agesandro, Polidoro y Atenodoro)
  • Victoria alada de Samotracia

Arte Románico (Siglos XI-XII)

  • Iglesia benedictina de Murbach
  • Iglesia de San Martín de Tours
  • Colegiata de Toro (Zamora)
  • Fachada de St-Trophime
  • Tímpano de Sainte-Foi de Conques
  • Panteón de Reyes de San Isidoro de León

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Romanticismo: Características, Temas y Escuelas

Romanticismo

1. Características del estilo

Movimiento cultural y una toma de postura vital que abarcó todos los campos de la creación artística. Surge como reacción al Neoclasicismo. De la misma manera que el Neoclasicismo se desarrolló ligado a la Ilustración y al racionalismo, el Romanticismo se desarrolló ligado a los vaivenes políticos de la Europa del siglo XIX, sacudida por las revoluciones liberales y por los fenómenos sociales y políticos que traerán nuevas ideologías, esencialmente Sigue leyendo →

Obras Renacentistas de Miguel Ángel y Otros Artistas

La Piedad

Autor: Miguel Ángel Buonarotti
Localización: Basílica de San Pedro, Vaticano.

Cronología: Siglo XV
Tipología: Grupo escultórico religioso de bulto redondo.

Materiales: Mármol de Carrara
Estilo: Arte Renacentista
Etapa: Cinquecento
CARACTERÍSTICAS:
– Primera gran obra de Miguel Ángel que la realizó con 20 años por encargo de un cardenal francés.
– Composición equilibrada piramidal
– Cristo realizado a menor escala para que no sobresalga.
– Alternancia de superficies aristadas con la suavidad Sigue leyendo →