Archivo de la etiqueta: Quattrocento

Obras maestras del Renacimiento y el Gótico flamenco: cúpulas, esculturas y pinturas emblemáticas

Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore

Fecha: Concluida en 1471 d.C. (Quattrocento).

Ubicación: Florencia (Italia).

Autor: Filippo Brunelleschi.

Descripción

Filippo Brunelleschi levantó hiladas de piedra y ladrillo horizontales sobre un tambor octogonal. En el interior creó una bóveda semiesférica. Una novedad muy importante fue la construcción de la bóveda interior sin cimbras (armaduras de madera en torno a las que se construye un arco, bóveda, etc.).

El conjunto de la catedral había Sigue leyendo →

Protagonistas del Quattrocento y Cinquecento: Un Recorrido por el Arte Italiano

Grandes Arquitectos del Renacimiento y el Manierismo

Donato Bramante

Bramante fue el arquitecto más destacado del Cinquecento (siglo XVI). Educado en Milán, en donde realizara sus primeras obras (como la cúpula y el presbiterio de Santa Maria delle Grazie), se establecería en Roma, en donde controlaría el gusto artístico y sería el gran arquitecto del papa Julio II.

Su obra arranca de las investigaciones que habían realizado Alberti y Brunelleschi sobre las ruinas romanas, consiguiendo dotar Sigue leyendo →

Maestros del Quattrocento: Arquitectura, Escultura y Pintura del Renacimiento Temprano

Arquitectura del Quattrocento

Filippo Brunelleschi: El Genio de la Cúpula

Brunelleschi comenzó su carrera como orfebre y escultor, lo que le permitió participar en el concurso para fundir las 2ª puertas del Baptisterio de Florencia, concurso que finalmente ganó Ghiberti. En 1418 participó en la construcción de la cúpula de la Catedral, resultando vencedor gracias a su ingeniosa solución: cubrir el tambor octogonal con dos cúpulas superpuestas, una dentro de la otra. Las obras se iniciaron Sigue leyendo →

Conceptos Clave y Características del Arte Medieval, Renacentista y Clásico

Artes Plásticas en la Transición a la Edad Media

Se observa una tendencia al esquematismo y a la estereotipación de los objetos representados, con distorsión de las proporciones naturales. Se emplean planos únicos y luces difusas. Lo que interesa es el tema (el contenido); la forma pasa a un segundo plano. Sin embargo, a partir del siglo IV, se aprecia una tendencia hacia un menor esquematismo y un mayor realismo.

Se caracteriza por ser un arte tosco. Posee una función didáctica: adoctrinar Sigue leyendo →

El Renacimiento Italiano: Evolución de la Pintura, Escultura y Arquitectura

Pintura del Renacimiento del Siglo XV (Quattrocento)

I. Características Generales

Los temas que utilizan son mitológicos, religiosos, profanos y retratos.

La técnica utilizada es el fresco y el óleo.

  • Paisaje naturalista: carece de detallismo y crea profundidad. Los fondos dorados, propios del gótico, son sustituidos por paisajes naturalistas. A partir del siglo XVI se tiende a la simplificación y el fondo arquitectónico pasa a tener un carácter secundario.
  • Desnudo: belleza idealizada.
  • Composición: Sigue leyendo →

Evolución del Arte Occidental: De la Caída de Roma al Esplendor del Renacimiento

El Imperio Romano y la Transición Medieval

El Imperio Romano constituyó una estructura social y política que se extendió desde el siglo V a. C. hasta el siglo V d. C., unificando las expresiones plásticas y artísticas de Europa, el norte de África y Oriente Próximo.

La División y el Colapso Occidental

A partir del siglo V d. C., el imperio se dividió en dos mitades: la oriental, que se prolongaría hasta el siglo XV (Imperio Bizantino), y la occidental, que sufrió numerosas invasiones que Sigue leyendo →

Características y Evolución del Arte Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Renacentista: Características Fundamentales

Además de todas las características antes citadas, podemos señalar las siguientes:

Racionalidad en las Formas Artísticas

A la hora de construir se aplica el método científico-matemático. Para conseguir este objetivo:

  • Se recuperan los órdenes clásicos y muchos elementos de la antigüedad como los frontones o los entablamientos.
  • Se organiza el espacio de acuerdo a las leyes de la perspectiva, destacando la llamada “pirámide visual” Sigue leyendo →

Maestros y Estilos Fundamentales del Arte Europeo: Renacimiento y Barroco

Pintura del Trecento y el Renacimiento Nórdico

Giotto (1270 – 1337): Precursor del Renacimiento

Pintor florentino, el más conocido del Trecento. Es considerado el precursor de las innovaciones pictóricas renacentistas, principalmente gracias a la labor de Vasari. Su pintura abandona las fuertes restricciones bizantinas existentes en la pintura italiana del momento y basa su estilo en las siguientes características:

  • Gran importancia a la observación de la naturaleza (paisajes, animales, etc.) Sigue leyendo →

La Trinidad de Masaccio: Dominio de la Perspectiva Lineal en el Renacimiento Florentino

Identificación de la Obra y Autor

La obra es La Trinidad, un fresco monumental realizado por Masaccio.

Masaccio fue un joven pintor cuya labor en solo diez años resultó revolucionaria y solo comparable a la realizada por Giotto. Masaccio es capaz de combinar cierta idealización tardogótica, como consecuencia de la referencia clásica, con la aportación personal de una pintura robusta. Sus obras más conocidas, además de esta, son las pinturas de la Capilla Brancacci.

Clasificación de la Obra

Pintura Sigue leyendo →

Arquitectura y Pintura Clave del Renacimiento: Bramante, Botticelli y Brunelleschi

El Templete de San Pietro in Montorio (Bramante)

Manifiesto del Clasicismo Renacentista

El Templete de San Pietro in Montorio es obra del arquitecto cinquecentista Donato Bramante, erigido hacia 1502-1510 en uno de los patios del convento franciscano homónimo en Roma, actual Academia de España en Roma. Fue encargado por los Reyes Católicos para conmemorar la Toma de Granada en 1492, levantándose en el lugar donde, según la tradición, fue martirizado San Pedro.

Se considera esta obra como el manifiesto Sigue leyendo →