Archivo de la etiqueta: Renacimiento

Renacimiento literario y poesía española: Garcilaso, Fray Luis y Cervantes en contexto

Etapas de la poesía de Garcilaso

Primera etapa

Está relacionada con la poesía del cancionero. La obra de Garcilaso arranca de la poesía cancioneril en el siglo XVI. Cultivó una poesía arraigada en el cancionero. En este periodo, junto con composiciones en octosílabos, practicó ya las formas italianas y carecía de elementos petrarquistas. Esta obra se caracterizaba por el silencio intimista, la dureza imaginativa, la desatención a la naturaleza y, en general, a todo lo exterior, y formalmente Sigue leyendo →

La Literatura Española del Siglo de Oro: Poesía, Prosa y la Revolución de Cervantes

La Poesía Renacentista: Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega fue un poeta toledano, precursor del nuevo rumbo poético en España. Su obra se desarrolla desde finales de los años 20 del siglo XVI hasta el 36. Su producción poética abarca:

  • Una epístola.
  • Cinco canciones.
  • Liras.
  • Dos elegías.
  • Alrededor de cuarenta sonetos.
  • Tres églogas.

Características de su Obra

Sonetos

Prima el ambiente cortesano y trata temas como la separación y la partida. Se emplea el endecasílabo y un variado número de Sigue leyendo →

Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini: maestros italianos del Renacimiento y el Barroco

Maestros italianos: Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini

Caravaggio

Caravaggio fue un pintor italiano considerado el máximo representante de la pintura barroca en Italia y un gran revolucionario en la técnica pictórica conocida como tenebrismo, que consiste en fuertes contrastes de luces y sombras. Nacido en Milán, trabajó desde joven en Roma, en una época profundamente marcada por el espíritu de la Contrarreforma. Sus obras son fundamentalmente de temática religiosa y, por ello, Sigue leyendo →

Evolución Histórica de la Música: Desde la Antigüedad Clásica hasta el Renacimiento

I. La Música en la Antigüedad

La herencia de Grecia y Roma

La cultura occidental tiene innegables vínculos con las antiguas Grecia y Roma. Sus ideales de belleza y arte tuvieron allí su origen. Su filosofía se basó en la de Platón y Aristóteles. La música griega se asemejaba a la de la Alta Edad Media en varios aspectos fundamentales. En esencia era monofónica, es decir, melodía sin armonía ni contrapunto. Además, la música griega era improvisada en casi su totalidad. Su melodía y su Sigue leyendo →

Descartes, el Cogito y la Revolución de la Racionalidad Técnica en la Filosofía Moderna

Chatelet: La Aparición de la Racionalidad Técnica

  • La Edad Media es más importante de lo que se destaca.
  • Chatelet tiene como objetivo comprender la aparición de la racionalidad técnica que caracteriza nuestra época.
  • La filosofía no tiene objeto de estudio en sí misma.
    • Se basa en el estudio de su contexto.
      • Es inevitablemente dependiente del mismo.
  • Nuevo comienzo de la filosofía en los siglos XVI y XVII.
    • Vinculado a la aparición de la ciencia.

  • El Renacimiento

Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte: Del Renacimiento al Barroco

Estilos y Periodos Artísticos

Manierismo

Etapa que comienza en el año 1525 y finaliza en el siglo XVI. Se caracteriza por ser la última fase del Renacimiento, donde se pierde el carácter unitario del periodo inicial. Los artistas pugnan por mostrar su maniera (manera) de hacer las cosas; es decir, su maestría y genio singular. Entre los autores sobresale Miguel Ángel Buonarroti, quien en sus múltiples campos dejó su sello característico.

Quattrocento

Durante el Quattrocento (s. XV), la región Sigue leyendo →

El Renacimiento Italiano: Evolución de la Pintura, Escultura y Arquitectura

Pintura del Renacimiento del Siglo XV (Quattrocento)

I. Características Generales

Los temas que utilizan son mitológicos, religiosos, profanos y retratos.

La técnica utilizada es el fresco y el óleo.

  • Paisaje naturalista: carece de detallismo y crea profundidad. Los fondos dorados, propios del gótico, son sustituidos por paisajes naturalistas. A partir del siglo XVI se tiende a la simplificación y el fondo arquitectónico pasa a tener un carácter secundario.
  • Desnudo: belleza idealizada.
  • Composición: Sigue leyendo →

Lazarillo de Tormes: Contexto Histórico, Amos y la Evolución del Pícaro en el Siglo XVI

El Contexto Histórico-Social de *Lazarillo de Tormes*

La obra se desarrolla en el siglo XVI, durante el Renacimiento. Desde un punto de vista político-social, se observa el abandono progresivo del sistema feudal imperante en la Edad Media en beneficio de la burguesía.

Como consecuencia de estos cambios ideológicos y sociales, el siglo XVI fue testigo del nacimiento de nuevas nacionalidades y del desarrollo de la industria y la economía de mercado. Durante el imperio de Carlos I de España y V Sigue leyendo →

Terminología Esencial de Arquitectura Románica, Gótica y Renacentista

Vocabulario Arquitectónico Fundamental

A continuación, se presenta una recopilación de términos clave utilizados en la descripción de estilos arquitectónicos, principalmente el Románico, Gótico y Renacimiento.

Arquitectura Románica y Elementos Estructurales

  • ABOCINADO: Dícese de cualquier vano cuya anchura aumenta o disminuye progresivamente.
  • AJEDREZADO: El taqueado jaqués o ajedrezado, muy difundido en diversas versiones en el Románico español y que arranca de la Catedral de Jaca, de finales Sigue leyendo →

Fundamentos y Maestros del Alto Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura (Cinquecento)

I. El Arte Renacentista: Conceptos Fundamentales

El **Arte Renacentista** se define por:

  • El **Humanismo** y la vuelta a la antigüedad clásica. Lo clásico no se toma en sentido estricto, sino que es reinterpretado.
  • Importancia de la religión.
  • Aparición del **Mecenazgo** y una nueva clientela. La Iglesia ya no fue la única demandante de arte, sino también la nobleza y la burguesía.
  • Mayor estimación y libertad de creación del artista.
  • **Culto a la vida**, al amor y a la naturaleza.

II. Arquitectura Sigue leyendo →