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El Matrimonio Arnolfini: Análisis y Simbolismo de una Obra Maestra Flamenca

El Matrimonio Arnolfini: Análisis y Simbolismo

Contexto y Autor

El Matrimonio Arnolfini se enmarca en la pintura de los”primitivos flamenco”, desarrollada en el contexto de una burguesía consolidada que demandaba decoración para sus interiores. Jan van Eyck, su autor, es considerado el mejor representante de esta escuela.

Análisis Formal

La obra está realizada en óleo sobre tabla, técnica perfeccionada por Van Eyck y su hermano Hubertus. El óleo permite precisión, minuciosidad y una amplia Sigue leyendo →

Análisis exhaustivo de la poesía de Antonio Machado

Temas

La poesía machadiana es un universo cerrado de símbolos.

El tiempo

Se llama así mismo poeta del tiempo. Él entiende el tiempo como algo vivo, personal, no como concepto o abstracción. Se muestra así una sensibilidad por el devenir de las cosas. La propia poesía para A.M. es un arte eminentemente temporal: une dos tiempos totalmente contradictorios, lo esencial y lo temporal. Esta preocupación por el paso del tiempo se plasma en una serie de temas-símbolo que son reiterados a lo largo Sigue leyendo →

El Teatro Español del Siglo XX: Tendencias y Autores Destacados

Rasgos del Teatro Humanista de Buero Vallejo

Rasgo 1: Tema del Hombre en Todas sus Dimensiones

  • Reflexiona sobre la situación del hombre en el mundo, en situaciones de opresión política y mentira.

Rasgo 2: La Tragedia como Mirada Lúcida

  • Desarrolla temas de dimensión filosófica: libertad, esperanza, violencia y crueldad.
  • Utiliza el género clásico de la tragedia: un personaje en busca de la verdad obstaculizado por limitaciones propias o impuestas.

Rasgo 3: Personajes Contemplativos y Angustiados

El arranque de la modernidad poética: de Baudelaire al Modernismo

A finales del siglo XIX asistimos a un proceso de transición desde una historia europeísta hacia un nuevo orden mundial; proceso que desembocará, finalmente, en la Primera Guerra Mundial. 1914 supone la ruptura definitiva con el siglo XIX.

Se sufre, en consecuencia, el llamado “mal del siglo”. La población se ve sumergida en una sensación generalizada de pesimismo.

A principios del siglo XX, la concepción de la Literatura da un giro radical hacia una nueva sensibilidad artística, que defiende Sigue leyendo →

Personajes y Simbolismo en ‘Bodas de Sangre’ de Federico García Lorca

Personajes

La Madre

Representa la fidelidad de la tierra. Es fuerte y constante, paciente ante la adversidad. Vive en comunión con sus muertos, ligada a ellos a través del recuerdo y del odio hacia la casta enemiga de los Félix.

La Novia

Es un personaje pasional, víctima de un conflicto interior importante. Desea mantenerse dentro del equilibrio social del deber y las normas de la tradición, pero el instinto puede más que la razón. La atracción de los amantes es superior a sus fuerzas.

Leonardo

Único Sigue leyendo →

Canción de Otoño en Primavera: Análisis y Contexto

Canción de Otoño en Primavera

Análisis

El poema “Canción de Otoño en Primavera” de Antonio Machado es un poema de nueve versos eneasílabos agrupados en estrofas de cuatro versos cada una. La rima se repite del siguiente modo: ABAB, con la particularidad de que en los versos pares la última palabra es aguda. La estrofa empleada es el serventesio, pero no en endecasílabos, como era lo tradicional, sino en versos de nueve sílabas.

El poema presenta el tema del amor perdido y la nostalgia por Sigue leyendo →

El Romancero Gitano de Lorca y la Novela Luciérnagas: Análisis Literario

El Romancero Gitano de Federico García Lorca

Estructura del libro

Lorca reunió 18 romances en dos grupos desiguales en volumen, siguiendo criterios estilísticos y temáticos. Introdujo un orden marcado por una numeración del 1 al 18.

Revalorización del romance

Lorca participó en la renovación del romance como forma estrófica, ligada a tendencias neopopularistas. Culminó una renovación iniciada en el Romanticismo y continuada por el Modernismo. El Romancero Gitano fusiona técnicas tradicionales Sigue leyendo →

La poesía modernista: orígenes, características e influencias

LA POESÍA MODERNISTA

El Modernismo literario nace en Hispanoamérica, se inicia una renovación estética en dos direcciones: renuncia a la retórica del Romanticismo y se busca una nueva expresión que se halla en la literatura europea contemporánea, especialmente francesa; y recuperación del trascendentalismo romántico europeo, que en la literatura castellana se había desarrollado con menos intensidad. Debemos destacar a Rubén Darío y a José Martí. La literatura francesa será muy importante Sigue leyendo →

El Modernismo Literario: Una Revolución Estética

Orígenes y Contexto

El modernismo literario representa el surgimiento de una nueva estética vinculada al Fin de siglo, principalmente en la poesía. Su impulso inicial proviene de Hispanoamérica, con autores como José Martí y Rubén Darío. Este movimiento se desarrolla entre 1880 y 1914 como reacción a la sociedad mercantilista y utilitaria de finales del siglo XIX, denunciando la doble moral burguesa y ofreciendo un escape del mundo industrializado.

Influencias

El modernismo se nutre de dos Sigue leyendo →

El Modernismo: Un Movimiento Literario de Belleza y Rebeldía

El Modernismo es un movimiento literario que surgió en el ámbito hispánico entre 1885 y 1915. Se caracterizó por su esteticismo, su búsqueda de la belleza y su inconformismo.

Orígenes del Modernismo

El Modernismo se inspiró en movimientos postrománticos europeos como:

  • Parnasianismo: Promovió una poesía equilibrada y formalmente perfecta, con temas como los mitos y el exotismo.
  • Simbolismo: Utilizó símbolos para expresar estados de ánimo y rechazó las formas rígidas.
  • Decadentismo: Recreó Sigue leyendo →