Archivo de la etiqueta: teatro español

El Teatro en España hasta 1939: Un Recorrido por sus Tendencias

El Teatro Español Antes de 1939: Un Panorama Completo

Panorama del teatro español en el primer tercio del siglo XX

El teatro que triunfa en este periodo es un teatro comercial, muy del gusto de las clases burguesas urbanas que son sus espectadores habituales. Se distinguen estos grupos:

La comedia burguesa de Benavente

Benavente propuso un teatro sin grandilocuencia, sin excesos, con atención preferente a los ambientes cotidianos.

Obras: Gente conocida, Lo cursi

El teatro en verso

Supone ante todo la Sigue leyendo →

Evolución del Teatro Español y la Narrativa Hispanoamericana: Autores Clave y Tendencias

Teatro Español Anterior a 1936: Innovación y Tradición

El teatro español anterior a 1936 muestra una resistencia al experimentalismo, aunque hubo autores como Valle Inclán o Unamuno cuyas innovaciones no fueron bien recibidas por el público de la época. A pesar de ello, Carlos Arniches y Jacinto Benavente destacaron en el teatro comercial, que gozaba de gran vitalidad.

Teatro Tradicional y Poético

Dentro del teatro tradicional, encontramos un teatro poético en verso especializado en temas Sigue leyendo →

Teatro Español de Fin de Siglo y el Esperpento de Valle-Inclán: Innovación y Crítica

El Teatro Español a Finales del Siglo XIX y Principios del XX: Valle-Inclán entre el Modernismo y la Vanguardia

Desde finales del siglo XIX hasta la Guerra Civil, en el teatro español se observan dos tendencias principales:

  • Un teatro tradicional o comercial, orientado a un público burgués, con escasa crítica y pocas novedades técnicas. Esta tendencia predominó en las salas teatrales de la época.
  • Un teatro innovador, que buscaba ofrecer obras con carga crítica, innovaciones técnicas, o ambas. Sigue leyendo →

Teatro Español Post-1936: Tendencias, Autores Clave y Obras Destacadas

El teatro español posterior a 1936: tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas

La posguerra

Años cuarenta

En esta década predomina lo que el crítico Francisco Ruiz Ramón denomina teatro de la continuidad sin ruptura. Se trata de un conjunto de tendencias que continúan con las concepciones tradicionales del teatro anterior a la guerra civil, en la línea sobre todo de Jacinto Benavente. Se representaban durante estos años obras que no manifestaban actitud crítica alguna Sigue leyendo →

Teatro Español de Posguerra: Renovación, Humor y Testimonio Social

La renovación teatral de posguerra: Géneros y modalidades. Autores Representativos.

En la inmediata posguerra desaparecen las innovaciones más interesantes, que dan paso a un teatro tradicional, trivial y entretenido. Junto a esto surge la corriente humorística encabezada por Mihura y Jardiel Poncela. Por tanto, en este periodo nos encontramos con dos tendencias principales: comedia de salón o teatro burgués (o la alta comedia) y teatro de intención humorística.

Comedia de salón o teatro Sigue leyendo →

El Teatro Español desde 1975: Evolución, Tendencias y Dramaturgos Clave

El Teatro Español desde 1975

Finalizada la dictadura y eliminada la censura, parecían abrirse para el teatro caminos prometedores; pero los estamentos de poder: Iglesia y Estado reaccionaban virulentamente si se veían satirizados como en el famoso caso de Els Joglars, sometidos en 1978 a un Consejo de Guerra por supuestas injurias al Ejército en su espectáculo La torna.

Es cierto que se estrenan obras prohibidas años atrás por la censura franquista, pero ha sido en estos años cuando la crisis Sigue leyendo →

Análisis Literario de “La Casa de Bernarda Alba” y “Romancero Gitano”: Temas, Estilo y Contexto

Análisis de “La Casa de Bernarda Alba” y “Romancero Gitano”

Este documento presenta un análisis de dos obras clave de Federico García Lorca: “La Casa de Bernarda Alba” y un fragmento de “Romancero Gitano”. Se exploran los temas, el estilo y el contexto histórico-literario de cada una.

“La Casa de Bernarda Alba”

a) Contexto y Autor

El fragmento pertenece a “La Casa de Bernarda Alba”, escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de su muerte. Es la última obra de su Trilogía de la tierra Sigue leyendo →

Realidad y Poesía en ‘La Casa de Bernarda Alba’: Un Estudio de los Personajes

Los Personajes en *La Casa de Bernarda Alba*

En la obra de Federico García Lorca, los personajes femeninos son muy representativos, reflejando la marginación de la mujer en la sociedad de la época. Estas mujeres dependían de un padre y, posteriormente, de un marido. Sin embargo, en la obra, Bernarda Alba es quien ejerce el poder sobre su casa y sus hijas.

Bernarda Alba

Bernarda, cuyo nombre significa “fuerza de oso”, es uno de los personajes más importantes. Representa una encarnación hiperbólica Sigue leyendo →

Tendencias, Autores y Obras Clave del Teatro Español Anterior a 1939

A comienzos del siglo XX, la afición al teatro en España era considerable. El teatro de consumo se dirigía a un público popular, con el “género chico” dominando la escena, aunque diversificándose en parodias, operetas, revistas y espectáculos eróticos, como La corte del Faraón. Estas representaciones se caracterizaban por números cortos y argumentos ligeros o inexistentes.

La Comedia Burguesa y el Modernismo

En el ámbito literario, surge la comedia burguesa, con características similares Sigue leyendo →

Exploración del Teatro Español Previo a la Guerra Civil: Benavente, Lorca y Valle-Inclán

El Teatro Español Anterior a la Guerra Civil: Benavente, Lorca y Valle-Inclán

El género teatral, como espectáculo, se ve afectado por condicionamientos comerciales. Así, el teatro español del primer tercio del siglo XX se divide en dos grandes líneas:

  1. El teatro que triunfa.
  2. El teatro que pretende innovar.

El Teatro que Triunfa

Es un teatro comercial pensado para satisfacer los gustos de la burguesía, deseosa de evasión. Este público solo mostraba interés en el teatro comercial, de poca calidad, Sigue leyendo →