Archivo de la etiqueta: teatro español

El Teatro de Antonio Buero Vallejo: Análisis y Características

CLASIFICACIÓN DE SUS OBRAS

El tema común que une toda su producción es la tragedia del individuo, analizada desde un punto de vista social, ético y moral. Los principales problemas que angustian al hombre se apuntan ya en su primera obra, “En la ardiente oscuridad”.

1. Teatro simbolista

  • “En la ardiente oscuridad”: Representa el crudo enfrentamiento con la realidad. A través de la ceguera, Buero simboliza las limitaciones humanas como símbolo de imperfección y falta de libertad. El hombre no Sigue leyendo →

La evolución del teatro español en el siglo XX: desde el realismo hasta el esperpento

La evolución del teatro español en el siglo XX: desde el realismo hasta el esperpento

Contexto histórico

Las primeras décadas del siglo XX en España están marcadas por una serie de hechos históricos que se reflejarán en nuestra literatura. En 1923 se instaura la dictadura de Primo de Rivera; tras su dimisión en 1930 se proclama la Segunda República que, con la Constitución de 1931, aporta grandes avances sociales. Sin embargo, una oposición creciente a la República desemboca en un golpe Sigue leyendo →

Evolución de la Literatura Española en los Siglos XX y XXI

La Literatura Española en el Siglo XX

La Poesía

Tras la Guerra Civil, la Generación del 27 sufrió un declive, agravado por la muerte de Miguel Hernández. En su lugar, surgió la Generación del 36, con una poesía clasicista y serena. Sin embargo, en 1944, la Generación del 27 resurgió con obras como”Hijos de la ir” y”Sombra del paraís”, adoptando una poesía”desarraigad” y desesperada.

En los años 50, surgió la poesía social, dirigida al pueblo, con figuras como Blas de Otero y José Hierro. Sigue leyendo →

El teatro español desde 1939 hasta 1975: contexto, autores y características

El teatro español desde 1939 hasta 1975

Teatro de los años 40

Comedia burguesa

Continuadora de la línea teatral de Jacinto Benavente. Mientras en Europa se representan obras renovadoras, en España se lleva a escena un teatro convencional que busca divertir a un público conservador. Por otro lado, recordemos que la censura de la época impedía estrenar obras que plantearan una mínima oposición.

Características:
  • Teatro bien construido, con diálogos sólidos, acción bien realizada y sorpresas Sigue leyendo →

Personajes y Simbolismo en ‘Bodas de Sangre’ de Federico García Lorca

Personajes

La Madre

Representa la fidelidad de la tierra. Es fuerte y constante, paciente ante la adversidad. Vive en comunión con sus muertos, ligada a ellos a través del recuerdo y del odio hacia la casta enemiga de los Félix.

La Novia

Es un personaje pasional, víctima de un conflicto interior importante. Desea mantenerse dentro del equilibrio social del deber y las normas de la tradición, pero el instinto puede más que la razón. La atracción de los amantes es superior a sus fuerzas.

Leonardo

Único Sigue leyendo →

El Teatro Español: Una Evolución Histórica y Estética

Teatro comercial

Este tipo de teatro estaba destinado a entretener al público burgués. Se trata de un teatro costumbrista, cómico o melodramático. Pueden distinguirse temáticamente 3 corrientes:

  • Comedia burguesa o de salón: Se caracteriza por el realismo empleado en los diálogos y contiene una crítica tenue contra las costumbres y creencias de la clase alta de la época. Su autor más representativo es Jacinto Benavente.
  • Teatro poético en verso: Adquiere una inclinación musical y su temática Sigue leyendo →

El Teatro Español del Siglo XX: Entre la Tradición y la Vanguardia

El Teatro Español del Siglo XX: Entre la Tradición y la Vanguardia

En el primer tercio del siglo XX coexisten dos fórmulas teatrales: la comercial y la renovadora, protagonizada por Valle-Inclán y Lorca. Las obras que triunfan, sin embargo, están escritas para una burguesía que busca principalmente evadirse de la realidad, marcada por la inestabilidad política española de esos años. Así, el desgaste de la Restauración y la sucesión de la dictadura de Primo de Rivera, la Segunda República Sigue leyendo →

Estructura y Técnicas del Esperpento en ‘Luces de Bohemia’

Estructura de ‘Luces de Bohemia”

Preludio

  • Escena I: Max en su casa, deseando morir.

Cuerpo central

  • Primera etapa (Escenas II-VI)
    • Max en la noche madrileña.
    • Estancia en el calabozo con el obrero catalán.
  • Segunda etapa (Escenas VII-XI)
    • Salida de la cárcel.
    • Muerte del obrero.

Final de la peregrinación

  • Escena XII: Max vuelve a casa y muere.
    • Exposición de la teoría del esperpento.

Epílogo (Escenas XIII-XV)

  • Suicidio anunciado en la escena I.

Técnicas del Esperpent”

Deformación y distorsión

La casa de Bernarda Alba: Análisis del drama rural español

La casa de Bernarda Alba


La casa adquiere un valor dramático especial, la casa se convierte en el eje nuclear de la acción dramática. Así mismo el titulo el titulo indica la relevancia de la figura de Bernarda Alba en el desarrollo de la obra, contienen ciertas connotaciones de dominio y pertenencia: Bernarda es dueña de la casa y de sus habitantes. ***Subtitulo: Drama de mujeres en los pueblos de Espaa, auncia un desenlase trágico. Las mujeres son las protagonistas de unos hechos amargos y Sigue leyendo →

Etapas y Obras de Federico García Lorca: Del Simbolismo a la Tragedia Rural

Etapas y Obras de Federico García Lorca

Primera etapa: Inicios y Experimentación

El maleficio de la mariposa: Obra simbolista que explora el tema del amor imposible.

Títeres de cachiporra: Teatro de títeres con inspiración infantil que refleja la nostalgia por la inocencia perdida.

Mariano Pineda: Drama histórico en verso sobre el amor trágico.

La zapatera prodigiosa: Farsa que aborda la ilusión insatisfecha con ritmo ágil y humor popular.

Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín: Farsa Sigue leyendo →