Archivo de la etiqueta: teatro español

Tendencias, Autores y Obras Clave del Teatro Español Anterior a 1939

A comienzos del siglo XX, la afición al teatro en España era considerable. El teatro de consumo se dirigía a un público popular, con el “género chico” dominando la escena, aunque diversificándose en parodias, operetas, revistas y espectáculos eróticos, como La corte del Faraón. Estas representaciones se caracterizaban por números cortos y argumentos ligeros o inexistentes.

La Comedia Burguesa y el Modernismo

En el ámbito literario, surge la comedia burguesa, con características similares Sigue leyendo →

Exploración del Teatro Español Previo a la Guerra Civil: Benavente, Lorca y Valle-Inclán

El Teatro Español Anterior a la Guerra Civil: Benavente, Lorca y Valle-Inclán

El género teatral, como espectáculo, se ve afectado por condicionamientos comerciales. Así, el teatro español del primer tercio del siglo XX se divide en dos grandes líneas:

  1. El teatro que triunfa.
  2. El teatro que pretende innovar.

El Teatro que Triunfa

Es un teatro comercial pensado para satisfacer los gustos de la burguesía, deseosa de evasión. Este público solo mostraba interés en el teatro comercial, de poca calidad, Sigue leyendo →

El Teatro Español Después de la Guerra Civil: Un Análisis

El Teatro Español de Posguerra

Al terminar la Guerra Civil, el teatro español había perdido a los autores más innovadores de la época inmediatamente anterior, como Valle-Inclán, Lorca o Unamuno. Otros muchos estaban en el exilio.

Mientras en los escenarios europeos se representaban obras muy novedosas (el teatro épico-colectivo o el “teatro del absurdo”), la escena española estaba invadida por un teatro burgués convencional que entroncaba casi con el del siglo XIX, destinado a entretener Sigue leyendo →

Valle-Inclán: Evolución Teatral y el Esperpento en ‘Luces de Bohemia’

Teatro de Valle-Inclán: Una Evolución Constante

La evolución interna del teatro de Valle-Inclán muestra una constante voluntad de renovación y ruptura tanto en los aspectos formales como temáticos. Se trata de un proceso que no es ni lineal ni unívoco: el autor ensaya diversas vías de invención teatral. El sistema dramático valleinclanesco se basa en una visión del mundo, cuyos elementos pueden rastrearse en sus piezas teatrales anteriores.

Valle comenzó escribiendo un teatro de carácter Sigue leyendo →

Federico García Lorca: Vida, Obra y Simbolismo en ‘La Casa de Bernarda Alba’

Federico García Lorca: Vida y Contexto

Federico García Lorca nació en 1898 en Fuente Vaqueros, Granada. Muy sensible a su posición privilegiada, tenía una visión crítica de la sociedad y reivindicaba una mejora de las condiciones de los trabajadores. Comenzó los estudios de Letras y Derecho, aunque solo acabó los segundos, y después ingresó en la Residencia de Estudiantes en Madrid, donde conoció a Dalí, Buñuel y otros artistas. En 1931 se fundó La Barraca, una compañía teatral con Sigue leyendo →

Teatro Español de Vanguardia y Tradición hasta 1936: Benavente, Valle-Inclán y Lorca

El Teatro Español hasta 1936: Tradición y Vanguardia

Hasta el inicio de la Guerra Civil en 1936, se pueden identificar las siguientes corrientes teatrales:

  • Un teatro continuador de la tradición inmediata:
  • La comedia burguesa con cierta intención social: **Jacinto Benavente**.
  • El teatro en verso, de influjo modernista: Marquina, Villaespesa.
  • El teatro cómico y paródico: Arniches.
  • Un teatro innovador en los temas, las formas y lenguaje dramático: **Valle-Inclán**.
  • El teatro del 27, sobre todo en Sigue leyendo →

Exploración de ‘La Fundación’ de Buero Vallejo: Fábula, Tragedia y Estructura

El Planteamiento: Fábula y Sentido de la Tragedia en ‘La Fundación’

La obra se presenta como una “fábula en dos partes“. ‘La Fundación’, como si se tratara de una fábula verdadera, plantea al espectador el eterno problema de la realidad y la ficción producida por el rechazo del mundo exterior, por la imaginación, por el trastorno mental. Debido a ese enfrentamiento surge un sentido de crisis del concepto real.

Lo que caracteriza esta obra es el uso del llamado efecto de inmersión: el espectador Sigue leyendo →

Panorama del Teatro y la Poesía Española: Años 40, Variedades Socioculturales y el Español en la Red

El Teatro y la Comedia en los Años Cuarenta

El teatro de los primeros años de la posguerra en España refleja la miseria cultural del país. Los personajes suelen pertenecer a las clases medias y se desenvuelven en ambientes acomodados.

Enrique Jardiel Poncela (1901-1952)

Nacido en Madrid, Jardiel Poncela fue un destacado dramaturgo incluso antes de la Guerra Civil. Influenciado por su madre, su inclinación por el dibujo precedió a su vocación por la escritura. En sus obras, Jardiel evitaba la Sigue leyendo →

Panorama de la Novela y el Teatro Español desde la Posguerra

La Novela Española: Un Recorrido por las Décadas de los 50, 60 y 70

La Novela de los 50: Realismo Social y Crítica Subyacente

Características principales:

  • Enfoque colectivo: No se centra en un protagonista individual, sino en el colectivo.
  • Denuncia de la realidad silenciada: Se busca contar lo que ocurre y que no aparece en los medios debido a la censura.
  • Reflejo de la situación social: Pobreza, frivolidad de las clases altas, tiempo de ocio de los campesinos.
  • Influencia de La colmena: Sigue la línea Sigue leyendo →

Explorando el Teatro y la Novela Española: Desde el Franquismo hasta las Vanguardias

El Teatro Comercial: Éxito y Tradición

El teatro comercial, también conocido como teatro de éxito, se centra en distraer al público. Estilísticamente, sigue las convenciones teatrales de épocas anteriores, utilizando un lenguaje accesible, ambientes familiares y personajes de la misma clase social que los espectadores.

Tendencias del Teatro Comercial

  • La comedia burguesa: Un tipo de comedia realista que explora las virtudes y defectos de la burguesía. Se caracteriza por un tono irónico, personajes Sigue leyendo →