Durante la Guerra Civil, el teatro se convirtió en un instrumento de urgencia y propaganda en ambos bandos: en el republicano (Max Aub, Miguel Hernández) y en el nacional (José María Pemán o Luca de Tena). Tras la guerra, se rompió con el teatro renovador (Valle-Inclán, Lorca) y los condicionamientos económicos e ideológicos adquirieron gran importancia (público burgués).
Durante la Guerra Civil, ambos bandos promovieron un teatro comprometido, destinado a concienciar al espectador y estimular a los combatientes. Simultáneamente, el teatro comercial se mantuvo para el público acomodado. La posguerra dejó un panorama desolador: penuria económica, sociedad fragmentada y una fuerte censura. Muchos autores progresistas murieron (García Lorca, Valle-Inclán) o se exiliaron Sigue leyendo
Se consolida una generación de dramaturgos iniciada por Buero Vallejo y Sastre. Esta generación escribe sus obras más importantes en los años 60 y cultivan un teatro comprometido y testimonial de corte realista, que destacan en la generación realista donde aparecen Carlo Muñiz, Lauro Olmo y más.
Temas que abordan:
El teatro fue el género más desfavorecido durante la posguerra española. La renovación dramática iniciada por Ramón María del Valle Inclán y Federico García Lorca se vio truncada por la contienda, ya que los grandes dramaturgos habían muerto o se habían exiliado. A la ausencia de figuras innovadoras se sumaron la férrea censura, el control político, los intereses de los empresarios dueños de los teatros y los gustos del público burgués.
En esta época, pueden Sigue leyendo
La Guerra Civil española (1936-1939) provocó un teatro con fines de propaganda o de agitación política. Tras la guerra, la escena española queda sustancialmente despreciada. Muertos los dos dramaturgos más grandes de este periodo, Valle-Inclán y Lorca, otros como Alberti, Max Aub, Jacinto Grau y Casona se ven obligados a exiliarse. Arniches, después de una breve estancia en Sudamérica, regresa para estrenar todavía alguna obra, Sigue leyendo
Podemos establecer dos grandes grupos de autores: un teatro que cuenta con el favor del público, aunque son escasamente renovadores (teatro triunfante) y un segundo grupo que renueva las formas dramáticas (teatro innovador).
Podemos distinguir varias líneas:
Continuadora de la línea teatral de Jacinto Benavente. Mientras en Europa se representan obras renovadoras, en España se lleva a escena un teatro convencional que busca divertir a un público conservador. Por otro lado, recordemos que la censura de la época impedía estrenar obras que plantearan una mínima oposición.
En los años de posguerra, y hasta los años 60, la escena española estuvo dominada por un teatro “nacional”, al servicio de la dictadura. Las dos líneas que triunfaban en los escenarios tenían como rasgo común la evasión de la realidad de la época.
Se caracteriza por la perfecta construcción de las obras y por su intrascendencia, con dosis de humor, ternura y amabilidad. Sobresale Sigue leyendo
Vanguardias: Se refiere a las personas y a las obras experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la filosofía y la literatura.
Simbolismo: Tendencia artística que se vale de símbolos para buscar el conocimiento intelectual y la expresión conceptual. Es un movimiento francés del siglo XIX.
Melodrama: Subgénero dramático caracterizado por la forma en la que se interpreta, donde interviene con una pieza dramática profunda en la que expone Sigue leyendo