Archivo de la etiqueta: Teatro

Exploración de La Casa de Bernarda Alba: Personajes, Temas y Simbolismo Lorquiano

Descripción de Personajes Clave: Bernarda y Adela en La Casa de Bernarda Alba

Se presenta una descripción minuciosa de Bernarda y Adela, comentando lo que cada una representa para el contenido de la obra de Federico García Lorca, La Casa de Bernarda Alba.

Bernarda: La Encarnación de la Autoridad y la Represión

Bernarda es un personaje de carácter profundamente autoritario, que otorga una importancia desmedida al “qué dirán” y se preocupa en extremo por las críticas del pueblo. También encarna Sigue leyendo →

Panorama de la Literatura Española del Siglo XX: Teatro, Novela y Poesía

El Teatro Español (1900-1939)

El teatro español de comienzos del siglo XX se desarrolla de espaldas a la renovación del teatro europeo y mundial. Los autores, para poder vivir del teatro, tuvieron que adaptarse a los gustos del público y sus obras apenas han soportado el paso del tiempo. Este teatro comercial, hecho a gusto de la burguesía y del público que paga para divertirse, con leves toques críticos, humor y sentimentalismo, es el que predomina durante las dos primeras décadas del siglo. Sigue leyendo →

Historia del Teatro: Evolución, Épocas y Géneros Clave

El Teatro

El teatro, en su esencia como género literario, es una forma de expresión artística concebida para ser representada ante un público, a diferencia de la narrativa o la poesía. Su naturaleza primordial radica en la acción, el diálogo y la interacción de personajes dentro de un espacio y tiempo definidos. El texto teatral o drama sirve como el plano arquitectónico sobre el cual se construye la experiencia escénica, pero su potencial completo se desata al cobrar vida a través de Sigue leyendo →

Exploración de La casa de Bernarda Alba: Temas Centrales y Recursos Dramáticos de Lorca

Significado y Simbolismo en La casa de Bernarda Alba

La acción transcurre en un espacio cerrado, hermético, y está enmarcada por la primera y la última palabra que Bernarda pronuncia: “¡Silencio!”. Del primero al último “¡Silencio!” impuesto por la voluntad de Bernarda se desarrolla un conflicto entre dos grandes principios: el de la autoridad, encarnado en Bernarda, y el de la libertad, representado por las hijas (Adela especialmente) y verbalizado desde el espacio de la locura (espacio Sigue leyendo →

El Universo Literario de Valle-Inclán: Claves de su Creación Dramática

La Obra de Ramón María del Valle-Inclán: Una Aventura Literaria

La obra de Ramón María del Valle-Inclán es una de las más apasionantes aventuras del panorama literario español contemporáneo, presidida por una insaciable voluntad de renovación a todos los niveles. Valle crea una nueva concepción teatral que se adelanta en buena medida al nuevo teatro europeo de vanguardia, de rebelión, épico o absurdo. Como en el resto de los géneros que cultivó (todos), la obra valleinclaniana responde Sigue leyendo →

Explorando los Géneros Teatrales y su Evolución Histórica

Géneros Mayores del Teatro

Tragedia

Es una obra dramática extensa, en la que el diálogo, la acción y los caracteres están revestidos de solemnidad y cuyo desenlace es funesto.

El propósito de la acción trágica es provocar entre los espectadores los sentimientos de horror y de compasión, ante la grandeza de la acción.

Características:

  1. Sus personajes son siempre nobles y superiores; víctimas de terribles pasiones que no pueden dominar, como si estuvieran gobernados por la fatalidad.
  2. Es primordial Sigue leyendo →

Figuras Clave y Movimientos Literarios Modernos

Poetas Malditos

  • Baudelaire

    Es el poeta más importante del periodo a pesar de que en su momento fue un incomprendido, pues rompió con todas las convenciones establecidas. Las flores del mal, dividido en 6 partes según los temas tratados, inicia la modernidad poética, supone la celebración del mal y un acercamiento al satanismo. Parte del aburrimiento para expresar la situación de los poetas marginados. Importancia de la sinestesia. Concepto central en su poesía es el de correspondencia. Amor Sigue leyendo →

Autores Españoles del Siglo XX: Poesía, Novela y Teatro

Claudio Rodríguez

Uno de los poetas más destacados de la Generación del 50, su obra poética se inicia con Don de la ebriedad (1953), libro complejo marcado por la presencia de imágenes surrealistas. Temas como el fervor ante la vivencia inmediata y el contacto del poeta con la tierra y el mundo campesino son recurrentes. Este estado de éxtasis vital, que lo aproxima a la literatura mística, se expresa con gran musicalidad en endecasílabos asonantados que alternan con versos blancos. Su segundo Sigue leyendo →

Explorando la Literatura Española: Del Neoclasicismo al Romanticismo

Teatro Neoclásico

El teatro neoclásico no gozó de gran éxito.

  • Se inspiraron en los modelos clásicos para sentar las bases de un nuevo concepto de obra teatral. Así, separaron la comedia y la tragedia y aplicaron el principio de las tres unidades.
  • Las obras representaban casos verosímiles y creíbles y servían de ejemplo de valores cívicos.
  • Mantenían el decoro en los personajes, que debían actuar de acuerdo con su posición social.
  • Adoptaban una finalidad educativa y moralizante, que sirviera Sigue leyendo →

Tendencias Literarias del Siglo XVIII: Del Barroco al Prerromanticismo

Lírica en el Siglo XVIII

La lírica del siglo XVIII en España se caracteriza por una diversidad de estilos que reflejan diferentes criterios ideológicos y formales. Tras la publicación de la Poética de Ignacio de Luzán en 1737, se impulsa una renovación poética.

Características de la nueva poesía (según Luzán):

  • Brevedad y claridad.
  • Novedad y honestidad.
  • Utilidad y verosimilitud.
  • Seguimiento de las reglas del “buen gusto”, en contraposición al Barroco.
  • Búsqueda de la metáfora proporcionada. Sigue leyendo →