Archivo de la etiqueta: tragedia

Teatro y Épica Romana

Teatro Romano

El teatro romano era teatro en verso, y se solía acompañar por música. Surge de la adaptación de los esquemas dramáticos griegos. Se desarrolló principalmente entre los siglos III y II a.C. Los subgéneros más importantes son la tragedia y la comedia.

Los primeros dramaturgos, Livio Andrónico y Nevio, utilizaron temas griegos, sobre todo del ciclo troyano para sus obras escénicas, imitaron a Eurípides en el ciclo troyano con sus tragedias. También escribieron comedias, pero Sigue leyendo →

El Teatro Romano: De sus Orígenes a Séneca

Antecedentes

Los carmina fescennina: Eran diálogos en verso, satíricos y licenciosos, improvisados, que tenían lugar en fiestas populares.

La satura: Diálogos similares a los fescenninos, que añadían a su diálogo música y danza. Al añadir argumento surgió la fábula.

La fabula Atellana: Eran farsas populares con cuatro personajes fijos:

  • Macus (el zafio glotón)
  • Buccus (el fanfarrón, el bocazas)
  • Pappus (el viejo enamorado)
  • Dosennus (el jorobado astuto)

Influencias

Modelos griegos: Aunque no alcanzan Sigue leyendo →

El Teatro Griego: Historia, Temas y Elementos Formales

Atenas, cuna del teatro

Atenas, la ciudad-estado democrática por excelencia, produjo y patrocinó el teatro. Consecuencia de esa protección que el Estado dispensó al nuevo arte es la aparición de grandes dramaturgos, como Sófocles, Ésquilo, Eurípides o Aristófanes, así como el paulatino enriquecimiento de los temas dramáticos.

El teatro griego se presenta como una fusión de elementos: poesía lírica popular, leyenda heroica y rituales miméticos, particularmente dionisíacos. Los temas Sigue leyendo →

William Shakespeare: Genio del Teatro Isabelino y Análisis de Romeo y Julieta

William Shakespeare: Genio del Teatro Isabelino

William Shakespeare es el máximo representante del teatro isabelino inglés (siglo XVI y principios del XVIII). Dentro de su vasta producción literaria, destacan sus sonetos, que le otorgan un lugar eminente en la historia universal de la literatura.

La Impresionante Producción Dramática de Shakespeare

Sin duda, son las 37 obras que conforman la producción dramática de Shakespeare las que construyen su legado más impresionante. Shakespeare asumió Sigue leyendo →

La Historiografía y el Teatro en la Antigua Grecia

LA HISTORIOGRAFÍA GRIEGA. 1. INTRODUCCIÓN. La historiografía es el estudio y la interpretación de los eventos históricos del pasado. En la antigua Grecia, este tipo de escritura comenzó en Jonia alrededor del siglo VI a.C. y fue influenciada por el surgimiento de la filosofía y el pensamiento racional. Los griegos empezaron a explicar el mundo de manera más lógica y racional, alejándose de las explicaciones mitológicas. La historiografía griega se desarrolló debido al deseo de explorar, Sigue leyendo →

El Teatro Griego: Orígenes y Características

CANTO VI El adivino Héleno, cuando decaía en huida el ejército troyano, exhorta a Héctor para que haga un sacrificio público a Atenea en la fortaleza (1-101). Así pues, él, habiéndose reanudado la lucha rápidamente, marcha a la ciudad; en este combate, Diomedes y Glauco, jefe de los licios, encaminándose al lugar de la lucha, antes de llegar a las manos, habiendo recordado la hospitalidad de sus padres, hacen el cambio de las armas y unen sus diestras (102-236). Hécuba y las demás matronas, Sigue leyendo →

Literatura Romana: Géneros, Autores y Legado

El Teatro Romano

Comedia y Tragedia

La comedia emplea un lenguaje desenfadado (imita el habla popular, resultando a veces un tanto grosero) y se divide en la fabula palliata (de tema griego) y la fabula togata (de asunto romano).

Plauto

Escribió numerosas obras, entre las que destacan farsas (Asinaria), comedias de intriga (Mostellaria, Miles gloriosus, Pseulodus), comedias dramáticas y novelescas (Los Captivi, Rudens), comedias de caracteres (Aulularia, Trinummus) y tragicomedias (Anfitrión). Su Sigue leyendo →

Análisis Comparativo de Obras Literarias: Épica, Mitología y Tragedia

Cantar de Roldán

Resumen

El rey Carlomagno, encontrándose en España, envía un mensaje al rey Marsil, el rey de los sarracenos, solicitando su adhesión a Francia. El mensajero elegido es Ganelón, quien, al transmitir el mensaje, trama una traición para debilitar a Francia y provocar su huida de España. Ganelón regresa como si nada hubiera ocurrido y, al volver a Aix, propone que Roldán y Oliveros conformen la retaguardia del ejército. Roldán accede, solicitando únicamente veinte mil soldados. Sigue leyendo →

Análisis del Vitalismo Dionisiaco en la Filosofía de Nietzsche

Lo Apolíneo y lo Dionisiaco

Apolo es el dios que representa la individualidad, el dios onírico, expresa lo racional, la ética. Dionisos expresa el nacimiento y destrucción de los seres, reflejados en la metáfora del niño que construye castillos en la arena y luego los derriba. Apolo representa el mundo onírico de los sueños, la individuación y la medida racional de los instintos. Dionisos, expresa:

  1. La destrucción y aniquilación de lo individual que retorna al fondo primitivo y originario Sigue leyendo →

El Teatro Español del Siglo XX: Tendencias y Autores Destacados

Rasgos del Teatro Humanista de Buero Vallejo

Rasgo 1: Tema del Hombre en Todas sus Dimensiones

  • Reflexiona sobre la situación del hombre en el mundo, en situaciones de opresión política y mentira.

Rasgo 2: La Tragedia como Mirada Lúcida

  • Desarrolla temas de dimensión filosófica: libertad, esperanza, violencia y crueldad.
  • Utiliza el género clásico de la tragedia: un personaje en busca de la verdad obstaculizado por limitaciones propias o impuestas.

Rasgo 3: Personajes Contemplativos y Angustiados